The first professional ballet studios and schools in Vladivostok in the early 1920s

Krylovskaya Izabella Il'inichna PhD in Art History Associate Professor at the Department of Chamber Ensemble and Accompanier Class of the Far Eastern State Institute of Arts 690091, Russia, Primorskii Krai krai, g. Vladivostok, ul. Petra Velikogo, 3 A belcanto@bk.ru Other publications by this author

Первые профессиональные балетные студии

и школы во Владивостоке в начале 1920-х гг.

Владивосток после революций 1917 г. и Гражданской войны стал пристанищем творческой интеллигенции, бежавшей сюда в поисках спокойной жизни или возможности эмиграции. Артистическая среда города значительно пополнилась представителями различных театральных профессий. Как следствие — театральная жизнь Владивостока в этот период становится очень насыщенной и многообразной. Актуальность и необходимость её всестороннего поэтапного изучения диктуется, в том числе, недостаточной изученностью и состоянием источниковой базы.

В настоящей работе мы сосредоточили внимание на деятельности артистов балета отечественной академической школы во Владивостоке во времена Дальневосточной республики (далее ДВР) и первых лет нахождения в составе советской Дальневосточной области (ДВО¹) в начале 1920-х гг.² В условиях отсутствия архивных документов и публикаций по интересующей теме, ценными источниками для исследования стали материалы местных периодических изданий. Большинство из них впервые вводятся в научный оборот. Изучение и анализ источников определи задачи настоящей работы: выявление имён наиболее значимых для художественной жизни Владивостока танцовщиков и педагогов в начале 1920-х гг., систематизация и обобщение сведений об их деятельности во Владивостоке в этот период, обзор критических публикаций во владивостокской периодике³, посвящённых балету. Решение задач позволит реконструировать целостную картину истории развития академического хореографического искусства во Владивостоке, как одного из крупных культурных центров Дальнего Востока России в начале 1920-х гг.

Артисты балета работали на российском Дальнем Востоке в различных театральных антрепризах, кабаре и варьете уже с конца XIX столетия. Однако высококвалифицированные танцовщики, целенаправленно начинавшие здесь педагогическую деятельность, начинают приезжать сюда с 1920 г.⁴ Именно в это время во Владивостоке появляется одна из первых хореографических студий. Открыла её балерина и педагог из Петрограда Н. К. Куличевская. Менее чем через полгода корреспондент газеты «Голос Родины» под псевдонимом «Балетоман» назвал эту студию единственной серьёзной балетной школой на Дальнем Востоке ^{[6, с. 4]}. Подтверждением такой оценки может служить информация о спектаклях, целиком поставленных силами учащихся этой студии. О первом из них сообщал анонс в газете «Красное знамя». В воскресенье 19 декабря 1920 г. в городском театре «Золотой Рог» состоялся утренник, в первом отделении которого студией хореографического искусства «заслуженной артистки» (как указано в анонсе) К. Н. Куличевской исполнялся балет на сюжет В. А. Апира и музыку П. Шеффера «Добрый гений», а во втором — балетный дивертисмент⁵ (Ил. 1).

Ил. 1. Анонс первого балетного спектакля студии хореографического искусства К. Н. Куличевской в газете «Красное знамя». № 250. 19 декабря 1920 г .

К сожалению, подробностей об этом спектакле в периодике не обнаружилось. Тем не менее, значимость его для театральной жизни Владивостока очевидна. В дореволюционной театральной афише приморской столицы до 19 декабря 1920 г. не встречаются сведения о самостоятельных балетных постановках⁶. Спектакль студии К. Н. Куличевской становится первым таким событием, к тому же осуществлённым силами учащихся.

Следующий спектакль своей студии Куличевская подготовила через четыре месяца. Состоялся он 12 апреля 1921 г. в Пушкинском театре Владивостока (бывшее Собрание приказчиков)⁷ (Ил. 2).

Ил. 2. Объявление о втором балетном спектакле студии хореографического искусства К. Н. Куличевской. Газета «Голос Родины». № 455. 10 апреля 1921 г.

После второго ученического спектакля в газете «Голос Родины» появилась рецензия упомянутого «Балетомана», которую можно смело считать первой критической статьёй на балетную постановку в периодике Владивостока. В ней сообщалось о программе ученического вечера, состоявшего из двух частей: балет «Шопениана» и дивертисмент. «Шопениане» суждено было стать первым романтическим бессюжетным балетом, исполненным во Владивостоке. Дивертисмент состоял из десяти танцев, некоторые из которых, как писал корреспондент, ставились раньше, но вновь «всегда приятно посмотреть в хорошем исполнении» ^{[6, с. 4]}. Перечислялись следующие танцы: «Жар-птица и Иван Царевич», «Рыбак и жемчужина», «Маркитанки», «Ноктюрн», «Испанский», «Гавот». Замечания рецензента свидетельствовали о его компетентности в тонкостях хореографической техники: «”Ноктюрн” был бы и вполне хорош, если бы только г-жа Апир твёрдо помнила, как её учили делать арабески». В целом, исполнением «Шопенианы» и новых танцев рецензент остался доволен и отметил, что ученицы тщательно подготовились и сделали всё, что могли, и большего от них требовать было нельзя. Однако внешний вид исполнительниц (причёски и костюмы) вызвал резкие замечания. Об отсутствии вкуса, небрежности и непонимании специфики сцены, как считал корреспондент, свидетельствовали коленкоровые пачки⁸, отсутствие украшений на них или их бледность. Самый большой промах, создавший «уклон к шантану», допустила одна из учениц, выступившая «в такой прозрачной тюнике⁹, что у нея просвечивали ноги»¹⁰ [Там же]. Завершая рецензию, корреспондент пожелал ученикам школы Куличевской «твёрдо помнить, что выступая перед публикой, они служат искусству, а потому от них и требуется вдумчивое и дисциплинированное к нему отношение» [Там же, с. 5].

После апрельских спектаклей о студии К. Н. Куличевской во владивостокской периодике сведений не встречается. Полагаем, что она могла выехать за границу из-за произошедшего в мае 1921 г. военного переворота во Владивостоке и начавшихся после этого партизанских волнений в Приморье.

Дальневосточная театральная критика начала 1920-х гг. отличалась профессиональностью суждений и взыскательностью. Корреспонденты хорошо разбирались в особенностях различных областей театрального искусства и были беспощадны к проявлениям исполнительской халтуры, что часто наблюдалось в гастрольной практике на периферии. Яркий пример тому — рецензия в газете «Голос Родины» 17 апреля 1921 г. корреспондента «А.Ж.» на концертные выступления во владивостокском кинотеатре «Золотой Рог» «известной прима-балерины русской оперы» В. Г. Кельцевой и «солиста Народного дома в Петрограде и балетмейстера»¹¹ Жан-Вилль. Рецензент сразу констатировал, что реклама гастролёров оказалась раздутым мыльным пузырём. Исполняемые «примабалериной» и «балетмейстером» танцы — «Молитва жреца», «Танец факелов» и «Дуэт русского танца» из балета «Конёк-Горбунок» (Ц.Пуни) — «показали убогую бездарность, банальное безвкусие исполнителей» ^{[1, с. 4]}. В «Молитве жреца» совершенно не было понятно, какому культу она совершалась, и какое отношение к ней имели «индогреческие» костюмы, исполненные по информации из анонса академиком Коровиным: «Для кого и зачем Коровин заказывал эти костюмы? – составляет безграмотную тайну рекламистов» [Там же]. Русский танец из балета «Конёк-Горбунок», по мнению рецензента, был назван так «для пущей важности», потому что модные ботинки с французским каблучком и трико на балерине не имели никакого отношения к русскому стилю, так же, как и расхваливающая исполнителей самореклама. Корреспондент полагал, что подобные выступления могут удовлетворять только вкусам малокультурной и разношёрстной публики, вроде той, что посещает иллюзионы: «Бусы, кокошник, сарафан и высокие каблучки с трико могут сойти за русский стиль только у кинематографической публики, которая всегда со всем согласна и всем довольна, что бы ей ни показывали, лишь бы можно было сидеть в театре в галошах и шапках» [Там же]. По поводу качества самого танца было написано, что кроме поклонов и бестолкового беганья по сцене в нём ничего не было.

Новые балетные студии и школы появляются во Владивостоке с ноября 1922 г., когда фактически окончилась Гражданская война, произошло воссоединения ДВР с советской Россией, и была образована Дальневосточная область (ДВО). Тогда же в ноябре 1922 г. свою балетную школу во Владивостоке открыл артист Варшавских правительственных театров В. Я. Люзинский. Во Владивостоке танцовщик уже бывал проездом (возможно, по пути в Китай или обратно) в конце июля 1915 г. В газете «Далёкая окраина» за 26 и 31 июля 1915 г. появились два анонса, извещающих о бенефисе «балетмейстера артиста Варшавских Правительственных Театров В. Я. Люзинского»¹². Специально для бенефицианта, как извещал анонс, 31 июля 1915 г. впервые во Владивостоке была поставлена «нашумевшая оперетта» в одном действии «Счастливчик Беппо» авторов «М.Франчич и Л.Ф.»¹³.

Подробности о деятельности В. Я. Люзинского во Владивостоке в 1922 г. можно извлечь лишь из анонсов и упоминаний в информационных заметках в связи с концертами в городских театрах или учебных заведениях. Сбор начальной группы балета и салонных танцев школы Люзинского был объявлен 15 ноября 1922 г. Для обучающихся в учебных заведениях города предусматривалась 50%-я скидка при оплате хореографических занятий¹⁴ (Ил. 3).

Ил. 3. Объявление о наборе в балетную школу В. Я. Люзинского в газете «Красное знамя». № 43. 14 ноября 1922 г.

Танцовщики польского происхождения во Владивостоке работали и до приезда Люзинского. Так в 1907 г. в театре-варьете «Аполло» весь летний и зимний сезон выступал со своим польским ансамблем балетмейстер Я. Я. Доморадзский¹⁵. В 1921 г. любимец Владивостока Я. Доморадзский вместе с прима-балериной Е. Доморадзской вновь проездом посетили город с гастрольными выступлениями. В газетном анонсе их называли «известными артистами Варшавских правительственных театров»¹⁶. Из Приморья Я. и Е. Доморадзские выехали в Китай, а оттуда в Японию. Харбинский журнал «Рубеж» в 1929 г. писал, что балетмейстер Я. Доморадзский возглавил балетную труппу “Olimpia Folles” фирмы Шочикуза, имевшей до 500 театров ^{[5, с. 14]}.

В. Я. Люзинский, возможно, принадлежал к балетной династии, представители которой работали в различных городах Российской империи. Б. И. Антонов приводя в своей книге хронику событий Санкт-Петербурга в 1914 г., цитирует рекламное объявление летнего театра «Буфф» из «Ведомостей Санкт-Петербургского градоначальства». В нём сообщается об оригинальной постановке в этом театре, осуществлённой 21 июля 1914 г. балетным коллективом под управлением А. М. Люзинского ^{[4, с. 58]}. В Томске, благодаря деятельности местного отделения Императорского русского музыкального общества, в сезон 1913/1914 гг. была поставлена опера А. Даргомыжского «Русалка». С. П. Вавилов и Я. В. Ткаленко в совместной статье указывают имя балетмейстера С. В. Люзинской (возможно, дочери В. Я. Люзинского), подготовившей несколько балетных пар для исполнения танцев русалок ^{[7, с. 175]}. С. Коган пишет о функционировании в 1920-х гг. в Одессе нескольких балетных студий, одной из которых руководила Люизинская (возможно, неверное написание фамилии Люзинской) ^{[10, с. 10]}.

Балетная школа В. Я. Люзинского просуществовала во Владивостоке менее полугода. Её учащиеся 28 ноября 1922 г. исполнили балетный дивертисмент в концерте в пользу «двухнедельника красной армии» в Новом театре ^{[12, с. 5]}. 13 января 1923 г. они выступили на балу в гортеатре «Золотой Рог»¹⁷. 11 и 18 марта балетная школа приняла участие в двух благотворительных утренниках на той же сцене¹⁸. После этих анонсов имя В. Я. Люзинского больше не появляется на страницах владивостокской прессы. О его дальнейшей судьбе ничего не известно.

Другая балетная студия, появившаяся в конце 1922 г., была создана балериной и педагогом А. И. Булуевой-Áснык. Впервые упоминания о ней появились на страницах газеты «Далёкая окраина» ещё в 1916 г. в связи с проведением 11 августа в городском театре «Золотой Рог» благотворительного музыкально-хореографического вечера. В небольшой заметке сообщалось, что вечер устраивается известной в музыкальных кругах города пианисткой, чуткой исполнительницей произведений Шопена, Валентиной Юльевной Булуевой (вероятно, доводилась близкой родственницей балерине). А. Булуева, «неоднократно выступавшая в главных ролях в великосветских, благотворительных, балетных вечерах, пользующихся в Петрограде заслуженным успехом», во владивостокском концерте исполнила классические танцы ^{[8, с. 3]}.

Покидала ли балерина Владивосток после этих событий или провела в нём период революций и Гражданской войны - установить невозможно. В 1922 г. у танцовщицы уже двойная фамилия, и сведения о ней, как о преподавательнице балета в Народной консерватории¹⁹ (открылась во время ДВР), впервые появляются в газете «Голос Родины» в декабре того же года. 4 декабря 1922 г. профсоюз «Всемедикосантруд» в зале Коммерческого училища Владивостока организовал концерт-бал в пользу красной армии. Булуева-Аснык исполнила в концертной программе два номера ^{[2, с. 4]}. Созданная ею балетная студия проработала во Владивостоке полтора года.

Знакомый по периодике начала 1920-х гг. корреспондент «А.Ж.» 28 апреля 1923 г. публикует рецензию на первый отчётный ученический балетный спектакль хореографической студии А. И. Булуевой-Аснык, состоявшийся в гортеаре «Золотой Рог» двумя днями ранее — 26 апреля. В газетном анонсе подробнейшим образом была прописана программа спектакля. В первой части вечера исполнялся балет в одном действии «Очарованный лес» на музыку Р. Дриго, а во второй — балет «Эвника» — хореографические инсценировки некоторых глав романа Г. Сенкевича «Камо грядеши». Музыку второй части спектакля скомпилировали из произведений Шопена, Скрябина, Шумана и Моцарта. Партию рояля в этом спектакле, как и в некоторых других, исполняла пианистка В. Ю. Булуева. Каждая картина постановки была расписана в анонсе по танцам, а в конце приводился полный список учеников студии, принимавших участие в исполнении обоих балетов (Ил. 4).

Ил. 4. Анонс отчётного спектакля хореографической студии А. И. Булуевой-Аснык 26 апреля 1923 года в газете «Красное знамя». № 811. 26 апреля.1923 г.²⁰

Сама руководительница студии в обоих балетах исполнила главные партии. По мнению рецензента, она была убедительна как в лирической, так и в драматической роли. Отмечая значительную технику балерины, «А.Ж.» писал: «Её пуанты упруги и тверды, она обладает достаточной грацией и лёгкостью прыжков» ^{[3, с. 5]}. Спектакль студии демонстрировал результаты педагогической работы Булуевой-Аснык за пять месяцев. Рецензент справедливо замечал, что за столь короткий срок невозможно сделать значительных достижений и требовать от ученического спектакля демонстрации «необходимых эстетических возможностей». Тем не менее, нельзя не согласиться с автором рецензии, что Булуева-Аснык проделала очень большую работу за короткий срок, сумев поставить силами малоопытных танцовщиков классический балет Р. Дриго и собственный оригинальный балет: «В общем, была заметна большая и опытная работа хорошей преподавательницы балета А. И. Булуевой-Аснык» [Там же].

Последние анонсы выступлений студии А. И. Булуевой-Аснык, а также её сольных участий в концертах появляются на страницах газеты «Красное знамя» в апреле и мае 1924 г. Через год после первого ученического спектакля педагог представила на суд владивостокской публики новую программу, включавшую два балета. В газетном анонсе за 11 мая 1924 г. было написано, что в постановке Булуевой-Аснык, с участием её же в качестве прима-балерины и партнёра Герцо Виноградского, при участии лучших сил её студии (указаны 8 фамилий) представят: классический балет в одном действии «Эрос и Психея» и балет-демикарáктер²¹ «Жизель» в двух действиях²² (Ил. 5).

Ил. 5. Анонс спектакля студии А .И. Булуевой-Аснык 11 мая 1924 г. в Новом театре Владивостока. Газета «Красное знамя». № 1122. 11 мая 1924 г.

Что касается второго балета («Жизель»), то это, несомненно, балет композитора А. Адана — достаточно серьёзное произведение для студийцев. Профессиональные балетные труппы, которые гастролировали на российском Дальнем Востоке, начиная с 1924 г., практически всегда включали в репертуарную афишу этот балет. К сожалению, отсутствие во владивостокской периодике отзывов на ученическую постановку «Жизели», не позволяет оценить достижения учеников студии. Но сам факт исполнения этого балета — важное событие в музыкальной культуре Владивостока и в развитии хореографического искусства в нём.

Как мы писали выше, до революции на российском Дальнем Востоке не ставили самостоятельных балетных спектаклей. Поэтому, проанализировав хореографические постановки во Владивостоке²³, начиная с 1917 г., мы убедились, что балет «Жизель» в 1924 г. был впервые показан здесь студией А. И. Булуевой-Аснык, кроме того, это был первый сюжетный романтический балет, поставленный на владивостокской сцене.

В отношении другой постановки — одноактного балета «Эрос и Психея», необходимо пояснить следующее: несмотря на то, что в анонсе написано — «классический балет», такое определение всё же следует отнести только к стилю хореографии. Все известные классические хореографические постановки на этот мифологический сюжет (на музыку Ж.-Б. Люлли и К. Кавоса) являются многоактными балетами. Полагаем, что владивостокский спектакль сочинила сама Булуева-Аснык. Музыка, как следует из анонса, была скомпилирована из сочинений Скрябина (похоронный марш из сонаты f-moll, вальс), Чайковского, Мошковского. В отношении музыки Скрябина реклама явно лгала, утверждая, что его произведения «первый раз в балетном мире в балетных постановках». Хотя бы потому, что в прошлогоднем спектакле студии Булуевой-Аснык в балете «Эвника» сочинения Скрябина уже звучали. Спектакль 11 мая 1924 г. был завершающим для этой хореографической студии. Последнее сольное выступление во Владивостоке балерины и педагога А. И. Булуевой-Аснык состоялось на сцене Нового театра 25 мая совместно с петроградскими оперными артистами в концерте-опере, который был дан в пользу местного госпиталя²⁴.

В 1923 г. одновременно с В. Я. Люзинским и А. И. Булуевой-Аснык хореографию во Владивостоке преподаёт «артистка государственных театров» Л. К. Всеволодская. Её деятельность была связана с работой владивостокского просветительского общества «Маяк». При нём организовывали различные лектории по вопросам художественной культуры и любительские творческие студии, которыми руководили профессиональные артисты. Л. К. Всеволодская преподавала хореографию в театральной студии этого общества. Под её началом в концертах и спектаклях выступали балерины О. Дроздова, сёстры Тамара, Людмила и Валентина Данилевские. 13 января 1923 г. в помещении пакгауза 310 внизу улицы Суйфунской (ныне ул.Уборевича) состоялся первый большой концерт духового оркестра под управлением Ю. М. Тимофеева. В программе концерта, как сообщалось в анонсе, был заявлен балет «Принцесса снега», сочинённый и поставленный артисткой государственных театров Л. К. Всеволодской при участии балерин О. Дроздовой и сестёр Данилевских²⁵. 28 мая по тому же адресу состоялся «большой экстраординарный вечер», в котором (судя по названию «Драма — опера — балет») были представлены ведущие жанры театрального искусства. Л. Всеволодская и ученицы её студии показали новую балетную постановку «Причуды весны».

Наиболее значимым в деятельности Л. Всеволодской был её бенефис 22 апреля 1924 г. В спектакле также приняли участие ученики музыкально-театральной студии общества «Маяк» и оркестр. Программа состояла из трёх частей и включала: балетный дивертисмент, оперу-гусельку в одном действии В. Пергамента «Сказка о премудром Ахромее и прекрасной Евпраксее». Но главное событие состояло в том, что открывался спектакль балетомв двух действиях «Тщетная предосторожность» с хореографией М. И. Петипа (по данным анонса²⁶). Знаменитый балетмейстер осуществил эту постановку в Санкт-Петербурге для императорской труппы совместно с Л. И. Ивановым на музыку П. Гертеля. Судя по всему, с этой же музыкой балет был представлен и во Владивостоке. Как «Очарованный лес», и «Жизель», «Тщетная предосторожность» — это ещё один балет классического репертуара, поставленный на сцене Владивостока на несколько дней ранее балета Р. Дриго — 22 апреля. Вместе с тем, полагаем, что разница во времени исполнения этих двух балетов, мизерная, и будет справедливым констатировать, что оба педагога-хореографа — Л. К. Всеволодская и А. И. Булуева-Аснык, силами учеников своих балетных студий первыми познакомили публику Владивостока с классическими балетами, созданными в лучших традициях отечественной хореографии.

В настоящем исследовании мы систематизировали сведения о деятельности только четырёх наиболее известных хореографических школ и студий Владивостока и их наставников в период с 1920 по 1924 гг. Несмотря на то, что большинство информации мы почерпнули из газетных анонсов, её оказалось вполне достаточно, чтобы убедиться в востребованности этих школ и студий, стоявших у истоков профессионального хореографического образования во Владивостоке. Программы ученических спектаклей позволяют судить о высоком уровне педагогического мастерства наставников, сумевших за короткие сроки добиться значительных результатов и осуществить постановки самостоятельных балетов, без их «привязки», в большинстве случаев, к сборным концертным программам.

Спектакли балетных школ и студий начала 1920-х гг. стали совершенно новым явлением в музыкально-театральной практике Владивостока, пополнив афишу самостоятельными балетными постановками, осуществлёнными ученическими (т.е. непрофессиональными) коллективами. Тем не менее, эти спектакли имели большое значение для истории музыкального театра российского Дальнего Востока, а также для развития хореографического искусства во Владивостоке. Здесь были представлены все жанровые разновидности балета, характерные для его современной исполнительской практики: оригинальные балетные постановки с определёнными сюжетами на основе скомпилированного музыкального сопровождения; не очень масштабные, но известные и признанные балеты классического репертуара с хореографией основоположников академической отечественной балетной школы (М. Петипа и Л. Иванова); бессюжетный и сюжетный романические балеты, также получившие мировое признание. При этом стоит подчеркнуть, что классические и романтические балеты впервыебыли представлены владивостокской публике именно благодаря ученическим спектаклям хореографических школ и студий в начале 1920-х гг. Публика Владивостока при этом приобщалась к лучшим традициям отечественного балета.

Благодаря деятельности балетных школ и студий, в начале 1920-х гг. во владивостокской периодике появляются первые критические публикации, посвящённые балетному искусству. Написанные на высоком профессиональном уровне с хорошим знанием предмета, онивсецело способствовали воспитанию театральных вкусов, стимулировали интерес к балету и, следовательно, вносили свой вклад в развитие хореографического искусства во Владивостоке.

Примечания

1. Период с 1918 по 1922 гг. — это время существования Дальневосточной республики (ДВР), после установления Советской власти с 15 ноября 1922 г. по 4 января 1926 г. — Дальневосточная область (ДВО) — административно-территориальная единица, включавшая губернии: Приморскую, Амурскую, Приамурскую, Забайкальскую, Прибайкальскую и Камчатскую, и до 1923 г. — Бурято-Монгольскую автономную область.

2. Деятельность танцовщиков балета и балетных коллективов во второй половине 1920-х в начале 1930-х гг. на Дальнем Востоке СССР и в Китае представлена в статье автора ^[11].

3. В настоящей работе использованы материалы ведущих газет Владивостока первой половины 1920-х гг. — «Голос Родины» и «Красное знамя».

4. До революций 1917 г. на Дальнем Востоке России изредка проходили непродолжительные гастроли солистов балета императорских театров. В июне 1916 г., например, единственный концерт во Владивостоке дала Е. Гельцер.

5. Красное знамя. 1920. 19 декабря (№ 250). С. 1.

6. Хореографические пантомимы, дивертисменты или небольшие сочинённые постановки (как правило, с использованием компилированного музыкального материала) в дореволюционной практике Владивостока были частью сборной концертной программы театров, кабаре или варьете.

7.Голос Родины. 1921. 10 апреля (№ 455). С. 1.

8.Коленкор – род хлопчатобумажной сильно проклеенной ткани, употреблявшейся, главным образом, для книжных переплётов и подкладки в одежде. В традиционном балетном костюме пачка изготавливалась из нескольких слоёв лёгких «газовых» тканей — фатина, муслина или тарлатана.

9.Тюника или “tutu” — устное название женского балетного костюма (в т.ч. пачки), состоящего из корсажа и многослойной юбки.

10. Сохранено написание оригинала.

11.Из анонсов в газете «Голос Родины» за 1921 г. — № 455 (10 апреля, С.1), № 457 (12 апреля, С.1).

12.Далёкая окраина. 1915. 26 июля (№ 2664). С. 1; Далёкая окраина. 1915. 31 июля (№ 2649). С. 1.

13.Там же.

14.Красное знамя. 1922. 11 ноября (№ 43). С. 1.

15.Анонсы выступлений балетного ансамбля Доморадзского опубликованы в газете «Далёкая окраина» за июль, август и декабрь 1907 г. В июле этого же года им был сочинён и поставлен для вечера варьете балет-феерия в 3-х актах и 16 картинах «Горный дух и Золотая фея» с участием более 30 человек (Далёкая окраина. 1907. 1 июля (№77). С. 1).

16.Голос Родины. 1921. 22 января (№ 385). С. 1.

17.Голос Родины. 1923. 13 января (№ 893). С. 1.

18.Голос Родины. 1923. 10 марта (№ 944). С. 1.; Красное знамя. 1923. 18 марта (№ 778). С. 5.

19.В этой же Народной консерватории пианистка В. Ю. Булуева вела класс рояля.

20. Красное знамя. 1923. 26 апреля (№ 811). С. 5. Фамилия А. И. Булуевой-Аснык в анонсе написана с ошибкой — «Балуева».

21.Демикарáктер — устаревший галлицизм (demi-caractère — буквально — полухарáктерный). Балет-демикарáктер (демихарáктерный) состоял из танцев, которые на техническом языке называли полухарáктерными. Их содержание основывалось на обыденных историях, они могли носить комический театральный характер либо основываться на любовных историях из жизни людей среднего состояния ^{[9, с. 1561]}.

22.Красное знамя. 1924. 11 мая (№ 1122). С. 6.

23. Сведения за указанный период по Хабаровску — также крупному культурному центру российского Дальнего Востока, установить невозможно, поскольку в его периодике совершенно отсутствуют упоминания и о хореографических постановках, и о балетных школах и студиях.

24.Красное знамя. 1924. 21 мая (№ 1130). С. 3.

25.Голос Родины. 1923. 13 января (№ 893). С. 1.

26.Голос Родины. 1923. 20 апреля (№ 980). С. 1.