Classification of Russian Museums of Dolls

Vasileva Ekaterina Aleksandrovna deputy director at St. Petersburg Museum of Dolls 199048, Russia, Saint Petersburg, str. Kamskaya, 8 dir@russiandolls.ru Other publications by this author

Стремительное развитие информационных, сетевых технологий порождают новые формы материальной и духовной культуры, усложняется ее структура. Изменяются существующие музеи и появляются иные учреждения музейного типа, растет потребность в сохранении артефактов, еще не утративших своего утилитарного значения, расширяется спектр предоставляемых услуг и направлений музейной работы. Также происходит «определенное смещение фокуса в понимании цели и смысла деятельности музея. На первый план окончательно вышла проблема диалога и сотрудничества с посетителем-непрофессионалом, общим стало утверждение приоритета образовательной, просветительской и рекреационной функции музея» ^{[14, с. 61-70]}. Очевидно, количество музеев в России за последние 25 лет выросло в 2 раза (в 2014 г. насчитывалось до 2731 музея) ^{[10, Гл. II. Ст. 1]}. Вместе с тем, в сводную статистику Минкультуры РФ попадают только федеральные, региональные и муниципальные музеи ^{[6, с. 17]}. Повышение качества музейной сети входит в задачи современной культурной политики Российского государства, которое является «основным стратегическим инвестором культуры» ^{[10, Гл. II. Ст. 2]}. Без сомнений, важен в том числе учет всех существующих общественных, корпоративных, частных и др. музейных учреждений с целью выстраивания централизованного и эффективного межмузейного, межведомственного взаимодействия. Мы уже можем наблюдать положительную тенденцию включения негосударственных музеев и учреждений музейного типа (УМТ) в такие мультимедийные порталы как «Культура.рф», «Museum.ru» и др. Следовательно, систематизация музеев требует регулярного переосмысления и уточнения, в связи с необходимостью в формировании эффективных инструментов управления, контроля, прогнозирования, решения вопросов финансирования, субсидирования, политических и идеологических, научных, образовательных, различных социальных задач, как на государственном уровне, так и местном. Кроме того, классификация должна помочь в выделении музееведческих, учебно-методических центров.

В отечественной музеологии принято разделять музеи по типу на основе общественных функций (научно-исследовательские, научно-просветительские и учебные) ^[3], подобную схему еще в 1929г. предложил Ф. B. Шмит, разгруппировав музеи на научные, учебные и публичные ^[21]. Д. А. Равикович в 1987 г. описала систему распределения музеев на основе функций документирования (ансамблевые и коллекционные музеи) ^{[9, с. 19-24]}. Е. Н. Мастеница отмечает, что «типологическое обобщение является важнейшим средством исторического (генетического) анализа, целью которого является не только фиксация и перечисление разновидностей музеев, но и раскрытие процесса их становления, генезиса» ^{[7, с. 66-70]}.

Чаще всего в музейном деле применяют классификационные схемы, основанные на институциональных признаках (профиль музея, форма собственности, масштаб деятельности, коллекций и др.), которые быстро устаревают, перестают соответствовать меняющейся действительности и, как справедливо замечает О. С. Сапанжа, «недостаточны, т.к. выделяют лишь один из аспектов музея как социокультурного института, не всегда значимый для определения сути конкретного музея, специфики и ориентиров его деятельности» ^{[15, с. 3]}. Исследователь, таким образом, обращает внимание на вопрос морфологии «музейности», на ее повсеместное проявление вне рамок учреждения «музей» (через галереи, частные собрания, выставки и т.п.), изучение которой должно помочь в преодолении барьеров на пути к пониманию эволюции современных музеев, их сути как явления культуры.

Обратим внимание на понятие «учреждение музейного типа» (УМТ), которое не раскрывается в Российском законодательстве и учитывается наравне с понятием «музей», но в российском научном музейном сообществе сформировано определение УМТ, обособившее такие учреждения как детские музеи, музеи-театры, школа-музеи и т.п., т.е. те музеи, которые либо расширили свою деятельность за счет активного использования нетрадиционных форм музейной работы (кафе, театр, лекторий, производство и т.п.) ^{[20, с. 24]}, либо, наоборот, компании, включившие в сферу предоставляемых услуг музейную работу, а также музеи, функционирующие не в полной мере, т.е. исключающие одно из главных традиционных направлений музейной деятельности: комплектование, научно-исследовательская, экспозиционная и образовательная функции. К УМТ Российская музейная энциклопедия относит также так называемые парамузеи, «хранящие и экспонирующие не подлинные музейные предметы» ^[13]. Заметим, что ИКОМ словом «музей» обозначает не только музеи в традиционном понимании, но также любые другие некоммерческие учреждения, приобретающие, хранящие, выставляющие коллекции материальных и нематериальных памятников народов и окружающей среды, живые и неживые, научные центры и планетарии, культурные центры, имеющие некоторые или все характеристики музея ^{[1] [2, с.2] [18]}.

Вопрос о том, что есть музей, а что его подобие, ныне особенно актуален в музейной отрасли на фоне глобализационных, унификационных тенденций, ведущих к размытию культурных границ и, затем, возможно, разрушению культурных ценностей. Классификация необходима в осмыслении происходящих историко-культурных процессов, которые в России протекают несколько иначе, чем на Западе. Идеи западного мультикультурализма, как мы видим, переживают кризис, и возникает вопрос, который проецируется и на музеи: как достичь гармоничного единения и сохранить при этом индивидуальность, не уничтожив традиции и моральные устои. И нужно ли вообще это объединение? О. С. Сапанжа говорит о сложности в создании схемы, четко отделяющей музеи от не музеев, и пишет: «по какому бы сценарию не развивалось музейное сообщество, любой из них предполагает разработку типологии современного музейного пространства (включающего все формы, имеющие название „музей“), причем не на основании профильной принадлежности музея, а иных методологических принципах» ^{[16, с. 7]}.

Отечественные музеи кукол в большинстве своем можно отнести именно к УМТ. По нашим данным, сегодня в России работает около 45 различных музеев кукол, количество которых ежегодно растет (их активное распространение начинается в 1990-х гг. и усиливается в XXI в., что связано и с развитием частного коллекционирования). В это число входят не только самостоятельные зарегистрированные музеи, но имеющие статус структурных подразделений организаций, и даже никак не оформленные юридически, без Устава, галереи, претендующие на роль музеев (Галерея «Кукольный переулок»), виртуальные (музей галереи «Александра»). Не учитываются многочисленные музеи при дошкольных и общеобразовательных учреждениях, музеи народной игрушки (напр., Музей абашевской игрушки), а также два музея восковых фигур (в Петербурге и Суздале), робототехнические проекты (напр., Музей восстания машин) и закрытые коллекции (С. Романова, С. Пчельниковой и др.).

В России помимо собственно музеев открыто более 20-ти частных галерей кукол, занимающихся, конечно, не только продажей дорогостоящих кукол, но собирающих не подлежащие продаже коллекции: «Кукольная галерея Вахтановъ» И. Мызиной в Москве; Галерея кукол Варвары Скрипкиной в Петербурге и др. Существует множество различных кукольных объединений и сообществ, веб-порталов, организуются выставки: МОАК (Международное объединение авторов кукол); Школа кукольного дизайна С. Воскресенской (Лана Летта), Планета кукол (dollplanet.ru) и пр. Выпускается ряд специализированных журналов, таких как «Кукольный Мастер» и т.п. Кроме того, действуют примерно 10 кукольных производств, на базе двух из них («Потешный промысел» в Петербурге и «Русские куклы» Г. Масленниковой в Москве) были организованы музеи кукол. Существует и такое явление, как демонстрация образцов уже закрывшихся фабрик игрушек, например, память о закрывшейся в 1994 г. Кузедеевской фабрике игрушек в Кемеровской обл. сохраняет сейчас Кузедеевский музей искусств и краеведения, принявший на хранение всю коллекцию ассортиментного цеха. Добавим, что большое количество кукол сосредоточено в фондах крупных государственных музеев разных профилей (Эрмитаж, Русский музей, РЭМ, ГМИ Санкт-Петербурга и мн. др.). Предполагаем, что в скором времени некоторые собранные коллекции будут выделяться в отдельные фонды, экспозиции или даже музеи в связи с неоспоримой жизненностью, своевременностью кукольной темы.

Перечисленные организации и направления работы лишний раз подтверждают актуальность кукольного искусства рубежа последних веков, говорят о многообразии учреждений, занимающихся изучением кукол, сохранением, популяризацией и распространением. Несмотря на кажущееся единство в выбранном предмете коллекционирования, все организации, музеи кукол, абсолютно не похожи друг на друга, что обусловлено большим разнообразием кукольных типов, возникших и возникающих в результате и на протяжении всей жизнедеятельности человечества. Распределение по типам (обрядовые, театральные, детские, интерьерные, утилитарные, роботы, сувенирные) подробно описано автором в предшествующей статье ^{[4, с. 89-93]}, основанной на изучении существующих в научном мире кукольных классификаций, из которой следует, что куклами в материальном образе являются объемные антропоморфные, ботаноморфные, техноморфные, биоморфные, зооморфные фигуры, очеловеченные и оживленные, предназначенные для детской игры, обряда, театра и кино, украшения интерьера, забавы взрослых, подарка на память (сувенир), коллекционирования, практического использования (манекен, пугало, фантом, съедобная кукла).

Соответственно, и концепции музеев кукол, весьма неодинаковы, оригинальны, зависят от идей и целей собирателей, отдающих предпочтение тому или иному виду кукол или эпохе, или стране, или материалам, авторам (советские игрушки, современные авторские экземпляры, статуэтки в японском стиле, фарфоровые европейские барышни, Барби и пр.). О неоднородности музеев кукол свидетельствуют даже их названия, раскрывая авторские задумки создателей и суть деятельности. В этой вариативности состоит несомненная уникальность данных институтов, в большинстве своем молодых или находящихся на стадии формирования и, бесспорно, требующих сравнительного анализа и выделения в отдельную, особую группу в общей системе музейной сети России и подробной классификации, ориентируясь на сложившиеся классификационные музееведческие принципы, но с учетом характерных, специфических особенностей музеев. Заметим, исследований, посвященных данной проблеме, до настоящего времени не было представлено.

Опираясь на разработанные институциональные классификации и типологии, музеи кукол разделяются по типу общественного назначения: научно-просветительские и учебные (музеи кукол при учебных заведениях), по типу документирования – коллекционные. По профилю ^{[8, с. 171-177]} – художественные (напр., Музей кукол "Галерея Анастасии Чижовой" в Москве), педагогические (Художественно-педагогический музей игрушки имени Н. Д. Бартрама в Сергиевом Посаде), литературные (Музей кукол и детской книги «Страна чудес» в Екатеринбурге), исторические («Музей советской куклы» в Токсово), этнографические (Музей-усадьба «Берегиня» в Калужской обл.), комплексные (Музей-усадьба фабриканта-шелковика С. И. Думнова «Мир русской деревни 19 века»), музыки и театра (музеи при театрах). По форме собственности – государственные, муниципальные и общественные, корпоративные, частные. Частные, надо сказать, преобладают, их «можно отнести к так называемым „музеям одного предмета“» ^{[12, с. 5]}, отражающим «эстетические, культурные или научные интересы своих создателей» ^{[17, с. 64]}, словно музеи-автобиографии. В. Б. Ремизов, экс-директор Государственного музея Л. Н. Толстого, отмечает: «Россия богата своими традициями в области создания музеев на основе личной инициативы» ^[11], и эту инициативу следует поддерживать, ведь многие современные государственные музеи возникли когда-то из личных коллекций благодаря увлечениям их владельцев.

Интересно отметить, что с юридической точки зрения по цели своей деятельности, музеи кукол, как УМТ, бывают не только некоммерческими, но и коммерческими, то есть созданными с целью извлечения прибыли (например, Музей «Галерея Анастасии Чижовой» имеет даже коммерческую организационно-правовую форму – ООО «Галерея Анастасии Чижовой»). Однако, российским законодательством утверждено, что «создание музеев в Российской Федерации для иных целей не допускается» ^{[19, Ст. 27]}, кроме как просветительских, научно-исследовательских и образовательных, а также с целью хранения, выявления и собирания, изучения, публикации музейных предметов и музейных коллекций, объектов историко-культурного наследия, т.к. это некоммерческий институт культуры. При этом, «музеи в Российской Федерации в соответствии со своими учредительными документами могут осуществлять приносящую доходы деятельность лишь постольку, поскольку это служит достижению целей» ^{[19, Ст. 33]}, предусмотренных Федеральным законом о музейном фонде РФ. В словаре ИКОМ обращено внимание к некоммерческим аспектам музеев, на которые не всегда следует акцентироваться: коммерческий музей восковых фигур Гревен в Париже, открытый в 1882 г. по типу Лондонского музея Мадам Тюссо, «все же остается музеем, даже если это не признается ИКОМ» ^{[5, с. 49-50]}, имея вековую историю и подходя под музейное определение многими своими функциями (сохранение, коллекционирование, экспонирование и др.). Добавим, частный музей, не имея каких-либо дотаций, особенно стремится повысить свои доходы, расширяя комплекс услуг, занимаясь диверсификацией.

Можно и далее приводить примеры, когда предприниматели называют свои собрания музеями, не регистрируя их в качестве таковых. И в то же время мы можем наблюдать, как истинные коллекционеры, не ставящие финансовую выгоду на первое место, изучая свои многочисленные и исторически ценные предметы, экспонируясь на временных выставках, за неимением постоянного помещения не стремятся именоваться музеем (например, Сергей Романов в Москве, известный историк игрушки).

Пожалуй, организационно-правовой критерий тоже по праву может и должен быть использован при классификации музеев кукол России в рамках решения административных, государственных, законодательных вопросов, государственной культурной политики. И, не исключено, что именно он в недалеком будущем станет определяющим фактором в понятиях, что есть музей, а что его подобие, тогда не будет вставать вопроса о том, может ли музей быть коммерческим. Возможно, и звание «музей» организации смогут получать лишь в случае соответствующей регистрации в органах государственной власти.

Перечисленные классификационные критерии мы смогли применить к нашему объекту изучения с некоторыми поправками, однако существующие типологии кажутся недостаточными. Ведь, помимо всего прочего, музеи кукол имеют различную историю возникновения, в основании каждого лежит оригинальная задумка, и, безусловно, неодинаковые факторы подталкивали собирателей к созданию и затем показу своих коллекций. Первые открылись на базе увлечений общества проблемой детства и традиций (Музей игрушки имени Н. Д. Бартрама), с появлением профессиональных кукольных театров (театр С. В. Образцова), другие на базе производств (Петербургский музей кукол), иные в образовательных целях (школьные музеи), некоторые как бизнес-проекты или с замыслом повышения статуса, престижа конкретной компании или лица, многие открываются в результате «раскрепощения» отечественных коллекционеров. Поэтому, предлагаем ввести дополнительный критерий в типологию музеев кукол относительно состава коллекций, который является первостепенным в изучении данных институтов, стержнем, вокруг которого строится вся работа последних, начиная с идеи создания: 1. музеи кукол (художественные куклы, сувенирные и любые другие); 2. музеи кукол и игрушек (музеи, ориентированные на детские куклы и игрушки); 3. музеи театральных кукол; 4. музеи традиционных кукол. Все эти организации собирают и показывают кукол, только вот видят в них отличные смыслы, и, соответственно, интерпретируют различное культурное наследие и, надо сказать, разными способами. Конечно, для каждого музея коллекция является таким основополагающим фактором, однако касательно музеев кукол, этот принцип разделения особенно значителен по причине, как было описано выше, многофункциональности, многогранности самой куклы.

1. Музеи кукол. Их возникновение обусловлено повышенным интересом к кукольному искусству эпохи постмодернизма, в частности, авторской кукле, высокохудожественной, сувенирной.Фонды комплектуются по принципу «только куклы», причем любых типов и характеристик, в зависимости от пристрастий коллекционера или замысла проекта, однако, в коллекции могут попадать и другие вещи в качестве научно-вспомогательных материалов, и предметы интерьера, и игрушки. Некоторые экспозиции оформляются в образе сказочных пространств с декорациями, могут быть посвящены творчеству конкретного художника или определенной культуре. Аттрактивные и дидактические свойства собираемого артефакта объясняют широкое распространение музеев кукол в учебных заведениях, в работе с детьми, ведь на фигурках не только разрабатывается моторика рук, разыгрываются сценки и разбираются ситуации, но изучается эволюция костюмов, обычаи этносов, и, кроме того, куклы давно известны своими терапевтическими возможностями (куклотерапия).

В качестве примера можно рассмотреть один из самых крупных в России музеев такого типа ­­— Петербургский музей кукол (художественный по профилю), открытый в 1998 г. В его фондах насчитывается сегодня около 40 тысяч предметов: современные авторские интерьерные фигуры российских и зарубежных художников, старинные куклы-игрушки XIX-XX вв., театральные, традиционные деревенские изделия, а также промышленные образцы кукольного народно-художественного промысла «Потешный промысел» и т.д. В экспозиции представлено порядка 5000 экспонатов, сгруппированных тематически — это залы, посвященные театру кукол, сказкам, русским обрядам, героям Отечества, петербургской истории и т.д. Музей своеобразен тем, что главный рассказ свой ведет не о куклах, а посвящает зрителя в культуру, быт и традиции России, ее городов, других стран и разных народов, в декоративно-прикладное и театральное искусство через кукол, представленных в экспозиции посредством сценического оформления витрин (бутафории).

Другой аналогичный музей, но исторический по профилю — Музей уникальных кукол Ю. Вишневской в Москве (основан в 1996 г.), показывает преимущественно европейских светских кукол, похожих вовсе не на игрушки, а на дорогостоящие произведения искусства XVIII - нач. XX вв., демонстрирует их историю, витрины скомпонованы в основном по хронологическому и географическому принципу. Кроме заграничной продукции, в экспозиции представлены изделия российских дореволюционных фабрик, а также некоторые кукольные герои советского кинематографа.

2. Музеи кукол и игрушек – это музеи, посвященные детству, их происхождение связано с развитием педагогики, игрушечной промышленности, под куклами подразумевают в первую очередь детские игрушки и собирают их наравне с солдатиками, машинками, настольными играми и прочими атрибутами раннего возраста. Самым ярким примером является старейший Художественно-педагогический музей игрушки имени Н. Д. Бартрама в Сергиевом Посаде (создан в 1918 г.), его коллекции разделены по континентам: российская игрушка (СССР, Россия), европейская, восточная (Япония, Китай). К европейской относятся в т.ч. игрушки семьи Николая II, привезенные из Европы. Особое место занимают, конечно, изделия российского производства, народные, советские. Кукла не считается главным героем этого музея, существует наравне с иными предметами детского воспитания, однако присутствует в значительном количестве, ведь развитию ребенка, как правило, сопутствуют игры в куклы.

Второй образец данного типа – это частный Музей советской игрушки в Токсово, официально открытый в 2018 г. Отметим, что изначально задумывался как Музей советской куклы, но поскольку в его собрании куклы – игрушки советских детей, к тому же, с течением времени, дополненные многочисленными предметами кукольного быта, музей приобрел нынешнее название, более емкое.

3. Музеи театральных кукол, напрямую связанные с развитием профессионального театрального искусства. В стране более 100 профессиональных государственных театров кукол, некоторые открыты в нач. XX в., многие имеют полувековую историю, и, несомненно, содержат в своих запасниках отработанные на спектаклях куклы и декорации – ценнейшие коллекции. Однако, лишь единицы открыли свои фонды зрителям, создав музеи. Например, Музей театральных кукол ГАЦТК им. С. В. Образцова в Москве, основанный еще в 1937 г., посвященный театральному кукольному искусству России, Европы, Азии, Америки, Австралии, его истории. Коллекции музея уникальны, это крупнейшее в мире собрание театральных кукол (более 3500 единиц хранения) всех известных систем от античности до наших дней, плюс архивные документы, эскизы, книги, декорации и др. раритеты. К сожалению, посетить экспозицию можно лишь в антракте спектакля.

4. Музеи традиционных кукол, наиболее молодые и малочисленные из описанных выше, выделены нами в отдельную группу в связи со спецификой их деятельности, направленной в первую очередь на изучение, сохранение и возрождение традиционной культуры: Богучарский музей народного костюма и кукол «Старинка», Музей-усадьба «Берегиня» в Калужской обл. и др. Зачастую музеи народных кукол открываются в деревнях, в домах своих коллекционеров или на базе творческих, исторических клубов, и далеко не все нам известны, т.к. многие существуют локально, ведут замкнутый образ жизни, не прибегая к помощи современных информационных технологий. В коллекциях этих музеев числятся не только подлинные артефакты, привезенные из экспедиций, но в значительной степени преобладают реконструированные образцы. Создатели подобных организаций вкладываются в возрождение утраченных обычаев, ремесел. Думаем, что данный вид музеев, получит более широкое распространение в будущем, учитывая, что развитие отрасли народных художественных промыслов сейчас входит в число важнейших стратегических задач Правительства РФ.

Проведенный анализ позволил нам определить ведущие учебно-методические центры, способные оказать наиболее эффективную поддержку отечественным музеям кукол, это Государственный Русский музей, Российский этнографический музей и Государственный исторический музей. А среди музеев кукол выделяются по значимости и масштабу коллекций, количеству видов осуществляемой деятельности, опыту работы, возрасту: «Музей игрушки» в Сергиевом Посаде, музей кукол при Театре С. В. Образцова, «Музей уникальных кукол» в Москве и Петербургский музей кукол, Санкт-Петербургский музей игрушки (в 2017 году значительная часть коллекции была передана Новгородскому музею-заповеднику), именно на эти учреждения в первую очередь обращают свое внимание создатели новых музеев кукол и игрушек, консультируясь с их руководством и сотрудниками, спрашивая совета по всевозможным вопросам музейного дела.

В заключение интересно отметить, что самой широкой группой из представленных нами, как по охвату аудитории и направлениям работы, так и по числу самих организаций, является первая – музеи кукол. И думаем, в скором времени значительно увеличится количество музеев театральных кукол в связи с наличием богатого разнообразия сценических артефактов в запасниках государственных театров. И, поскольку создателями музеев кукол становятся, как правило, физические лица, не имеющие опыта работы в музейной отрасли, без музееведческого образования, не удивительно, что организуемые институты разительно отличаются от государственных не только структурой внутреннего управления, но и способами взаимодействия с посетителями, и субъективным отношением к изучаемому предмету. Вследствие этого, можем сделать вывод, что тема классификации и типологии музеев кукол не исчерпана и должна быть продолжена.