The personality and the creative work of A. Pasculli in the context of the West European music art of the 19th century

Norbu Liliya Orlanovna Postgraduate at Dmitri Hvorostovsky Siberian State Academy of Arts 660049, Russia, g. Krasnoyarsk, ul. Perensona, 2 norbushen-ka@mail.ru

Kholodova Mariya Vladimirovna PhD in Art History Associate Professor st the Department of History of Music of Dmitri Hvorostovsky Siberian State Academy of Arts 660049, Russia, Krasnoyarskii krai, g. Krasnoyarsk, ul. Lenina, 22 holodova-maria@mail.ru Other publications by this author

Имя Антонино Паскулли (1842–1924) к настоящему времени достаточно популярно в исполнительских кругах. Это выдающийся итальянский гобоист, дирижер, музыкально-общественный деятель, автор целого ряда разножанровых сочинений. В то же время, страницы биографии Паскулли малоизвестны даже профессиональной аудитории. На сегодняшний день в отечественном музыкознании отсутствуют работы, связанные с личностью и творчеством итальянского мастера, за исключением двух публикаций, посвященных исполнительскому анализу его концерта-фантазии на темы из оперы Г. Доницетти «Фаворитка» ^{[1; 2]}. Биография Паскулли в отечественной научной литературе исчерпывается двумя абзацами в музыкальных энциклопедиях. Существующие работы зарубежных исследователей еще не переведены на русский язык и не получили какого-либо освещения в отечественных изданиях. Это обстоятельство обуславливает актуальность и научную новизну темы исследования, цель которого — воссоздать творческий портрет выдающегося итальянского музыканта, вписанный в контекст времени.

Антонино родился в семье Франческо Паскулли и Анджелы Коттоне, в городе Палермо (Сицилия) в 1842 году, там же, в 1924 году, завершился его жизненный путь. О детстве практически ничего не известно, кроме того, что он рано остался без родителей. В возрасте 10 лет Антонино вместе с младшим братом Гаэтано был принят в Консерваторию Палермо (основана еще в XVII веке как «Приют доброго пастора» и сохраняла в своей структуре школу-интернат для воспитанников вплоть до 1917 года). К этому моменту относится начало системного образования Паскулли на гобое.

Согласно документальным источникам, молодой музыкант начал концертную карьеру в 14 лет. В исторической справке XIX века, приведенной в очерке А. Тедеско, читаем, что Антонино Паскулли много путешествовал по Италии, Германии и Австрии и дал концерты в их главных городах, выступая вместе со своим братом Гаэтано, талантливым скрипачом ^[3]. Наряду с активной гастрольной деятельностью в столь юном возрасте, выдающиеся способности Паскулли подтверждаются еще одним фактом, который зафиксирован исследователями — 5 января 1860 года 18-летний музыкант был назначен профессором по классу гобоя и английского рожка в своей «альма матер» — Королевской консерватории Палермо ^{[3; 4; 5]}.

Дальнейшие 24 года насыщенной творческой биографии Антонино Паскулли отмечены множеством концертных поездок по всей Италии и Европе, работой в разных оркестрах, которую он успешно совмещал с преподавательской деятельностью в консерватории родного города Палермо. П. Канто отмечает, что Паскулли был «одним из первых гобоистов, активно работавших в итало-австрийских регионах, которые использовали гобой французской системы. <…> Он славился своим непринужденным бравурным стилем, <…> всегда производил огромное впечатление, поскольку ему удавалось играть с невероятной легкостью, доселе невообразимой» ^[5].

Самая ранняя рецензия уникальных исполнительских качеств Паскулли, которая зафиксирована зарубежными исследователями, датируется 1868 годом. Это статья журнала «La Scienza» от 24 мая. В ней говорится, что гобоист «обращался с инструментом с таким мастерством, что будет трудно найти не только того, кто превзошел бы его, но и того, кто сравнился бы с ним» ^{[4, с. 84]}. Еще один обзор опубликован в следующем году, в одном из самых первых изданий сицилийского журнала «L'Arte rivista della Filarmonica Bellini» (31 января, 1869 год). В зале Академии филармонии состоялся концерт солистов театра (предположительно, сопрано и баритона из Театра Беллини), которые исполняли арии и дуэты из опер «Вильгельм Телль», «Риголетто», «Фоскари», «Лючия ди Ламмермур» и «Сицилийская вечерня». В середине концерта прозвучала «Фантазия для гобоя на темы оперы «Гугеноты», играл сам Антонино Паскулли, — «восхитив публику, заставив ее изумиться мастерству, эмоциональному прочтению и совершенству исполнения» ^{[4, с. 85]}.

После того, как Паскулли отработал весенний сезон 1869 года в Риме с оркестром «Regi Teatri di Roma», директор театра Раффаэль Куон дал развернутую характеристику Паскулли, «как невероятного исполнителя, обладающего более высокими качествами, чем все те, кого мне довелось знать за свою долгую карьеру. <…> Мне посчастливилось иметь его в своем оркестре в качестве солиста. <…> Я несколько раз уговорил его приехать ко мне в гости, где Антонино играл на гобое разную музыку, в том числе написанную для других инструментов, например, очень сложные дуэты для 2-х скрипок Шпора <…> Он показал себя уникальным музыкантом, единственным в своем роде…» ^{[5, с. 12]}. Как можно заключить, известность Антонино Паскулли росла очень быстро. В 1869 году он становится приглашенным профессором недавно открытого музыкального института города Феррары, сотрудничает с различными театрами в качестве «сессионного» солиста — например, Р. Беккер приводит сведения о том, что в 1870–1871 и 1872–1873 гг. (т. е. два сезона подряд) Паскулли работал в оркестре Театра Беллини (Катания) ^{[4, с. 83]}.

К началу 1870-х гг. относится углубленное изучение гобоистом теории композиции под руководством именитого профессора Миланской консерватории Микеле Саладино, который открывает новую грань таланта Паскулли ^{[5, с. 20]}. Остается только удивляться, как ему удавалось совмещать напряженный гастрольный график, педагогическую работу — с учебой в консерватории. Счастливое сочетание исполнительского гения с композиторским дарованием позволили итальянскому музыканту внести поистине революционный вклад в эволюцию гобойной техники и развитие духового искусства в целом. Он ввёл в исполнительскую практику неиспользовавшиеся ранее на гобое игровые приёмы, такие как: стаккато, движения октав, арпеджио, ломаные пассажи, хроматические гаммы, исполнявшиеся в очень быстрых темпах. Его же важнейшим изобретением является «перманентное дыхание», благодаря которому техническое мастерство Паскулли было столь удивительным для современников.

Еще один обзор концерта Паскулли, напечатанный в «L'Arte rivista della Filarmonica Bellini» и представленный в работе А. Тедеско, уже посвящен не только инструментальным талантам Паскулли, но и его композиторскому дарованию. Как отмечается в издании, в воскресенье, 14 марта 1869 года, Паскулли и его брат Гаэтано дали очередной концерт в Филармонии, с солистами и оркестром Театра Беллини. Программа, помимо симфонии (автор в публикации не указан), включала в себя блок сочинений Паскулли. Первым из них прозвучал «септет для гобоя, фортепиано, скрипки, альта, виолончели, флейты и контрабаса на темы из оперы «Сицилийская вечерня», «прекрасно написанный гобоистом Антонино Паскулли и исполненный им же». В рецензии отмечается «сложность произведения», обилие «прекрасных мелодий», что привело к «поистине сладостной игре, поразившей аудиторию» ^[3]. Отдельное внимание здесь уделено сочинению Паскулли «Omaggio de Bellini» («Сувенир Беллини») для английского рожка и арфы: «Эта пьеса поразила слушателей, которые с удовольствием наслаждались ее несравненным исполнением автора». Концерт завершился Фантазией Паскулли «Follie sulla Barcarola dell’Elixir d’amore». Рецензент «L'Arte rivista della Filarmonica Bellini» дает блистательную оценку этому сочинению Паскулли и ему самому: «Причудливое каприччио окончательно “свело с ума” всех присутствующих, которые приветствовали выдающегося исполнителя бурными аплодисментами — мы отдаем сердечный салют такому редкому музыканту и испытываем боль от того, что Антонино скоро покинет нас (так как уже нанят на весенний сезон в Риме). Он будет вознагражден уверенностью в том, что на континенте его имя, несомненно, получит известность, что его заслуги принесут вечную славу и он станет одним из тех шедевров, которыми будет гордиться Палермо» ^[3].

Приведем другой показательный отзыв с гастрольных концертов Паскулли в Милане, опубликованный в местной газете «La Società del Giardino» от 4 июля 1874 года. Журналист с восторгом описывает увиденное (точнее услышанное) им на сцене: «Программа концерта включала в себя Концерт для гобоя Антонино Паскулли, имя почти новое для нас и заслуживающее того, чтобы стать знаменитым. Сказать, что я никогда не слышал лучшего исполнителя на гобое, чем Паскулли, было бы абсолютно неискренней похвалой, потому что я никогда не слышал настоящих исполнителей на гобое. Я бы сказал другим: если таковые имеются, то Паскулли не может быть с ними сопоставлен, ибо я заранее уверен – никто не может играть на этом инструменте лучше, чем он» ^{[4, с. 86]}.

Несмотря на бурную концертно-исполнительскую деятельность, Антонино Паскулли с первых лет работы в родной консерватории всегда уделял самое пристальное внимание воспитанию молодого поколения профессиональных музыкантов (вел класс гобоя и английского рожка). Оказавшись педагогом по призванию, Паскулли специально создал для своих подопечных ряд художественно-инструктивных произведений, получивших широкое распространение в консерваториях Италии и Европы (Милане, Брюсселе, Пезаро и др.) в качестве методических пособий по технологии игры на гобое. Среди них особой популярностью пользовались 15 Каприсов для гобоя, «Raccolta progressiva di scale, esercizi» («Прогрессивные этюды в сопровождении фортепиано»), а также «E melodie» («Мелодии»), представляющий собой сборник упражнений и мелодий в трех томах, который содержит не только оригинальные пьесы Паскулли для гобоя, но и его же собственные транскрипции сочинений композиторов разных эпох — Баха, Шопена, Мендельсона, Шумана, Бетховена.

В документальных свидетельствах итальянских деятелей искусства XIX века также сохранилось немало прекрасных отзывов о Паскулли. Так, его плодотворная педагогическая деятельность находит подтверждение в характеристике директора Консерватории Палермо Пьетро Платания, опубликованном в 1874 году в городской газете: «Паскулли за годы работы в консерватории разработал собственную методику, подготовив в своем классе множество талантливых учеников. Заслуги профессора, выдающегося исполнителя на гобое и английском рожке, дополняет его статус прекрасного композитора, автора целого ряда ярких, оригинальных произведений. Он дает блестящие выступления во всех крупных городах Италии и за рубежом, неизменно вызывая восхищение публики. Приятно и то, что достоинства блистательного музыканта сочетаются в его личности с высокими моральными качествами» ^{[5, с. 14–15]}. Другой современник музыканта, директор Миланской консерватории Альберто Маццукато, записал свои впечатления после одного из концертов с его участием: «С той редкой скромностью и добротой, отличающей Паскулли, он щедро делился своим талантом исполнителя и композитора. Сердечные аплодисменты, которые раздавались от профессоров и студентов в главном зале, наглядно продемонстрировали, с каким уважением они относились к чудесам его исполнения и мастерству его сочинений» ^{[5, с. 12]}.

Возвращаясь к биографии итальянского мастера, необходимо особо выделить в хронографе 1877 год, когда Паскулли выиграл престижный конкурс на должность директора и дирижера Муниципального музыкального коллектива Палермо. Ему он посвятил бóльшую часть дальнейшей творческой деятельности, сделал всё возможное, чтобы поднять вверенный оркестр на высокий уровень, организовывал регулярные мастер-классы по повышению профессионального мастерства коллектива, добился отдельного помещения, а позже и отдельного концертного зала для выступлений. Творческие программы муниципального оркестра, нацеленные на популяризацию современной музыки, включали произведения К. Дебюсси, Э. Грига, Р. Вагнера, Я. Сибелиуса и других. Усилиями Паскулли оркестр уже через несколько лет работы стал одним из ведущих коллективов Италии.

Документальные источники сохранили примечательный факт — прославленному гобоисту довелось лично познакомиться с Рихардом Вагнером, незадолго до его смерти. В 1882 году Р. Вагнер пребывал в Италии. И в Палермо, как известно, он заканчивал свою оперу «Парсифаль». Весной, перед отъездом, Р. Вагнера попросили организовать концерт, для которого был выбран коллектив Паскулли. На этом мероприятии Вагнер дирижировал личной палочкой Антонино Паскулли, которую, по его словам, «великий мастер нашел очень хорошо сбалансированной, благодаря ее легкости и прочности» ^{[5, с. 20–21]}. Позже, в 1919 году, эту дирижерскую палочку, как «свидетельницу» знаменательного исторического события, Паскулли передал в дар Музыкальному обществу Палермо.

Так сложилось, что в 1884 году, на пике своей концертной деятельности, уже получивший любовь и признание публики как непревзойденный гобоист и даровитый композитор, Антонино Паскулли был вынужден завершить сольную карьеру из-за начавшихся больших проблем со зрением. С того момента музыкант окончательно возвращается в родной Палермо, где полностью посвящает себя преподаванию в Консерватории, сочинению музыки и работе с оркестром. Но закрыв одну страницу своей биографии, он счастливо открыл другую, семейную — биографы установили, что в 1885 году он женился на своей ученице, Марии Грации Тамбурелло, в счастливом браке с которой у него родилось девять детей (шесть дочерей и трое сыновей) ^[3]. Р. Беккер указывает на такой факт, что с 1892 года Антонино Паскулли являлся также приглашенным профессором в Палермском институте для слепых ^{[4, с. 87]} — вероятно его собственный недуг и доброе сердце, понимающее, как важно дать возможность людям с ограниченными возможностями получить образование и занять достойное место в жизни, привели музыканта в это заведение.

На пороге своего 70-летия, после 35 лет службы в должности руководителя и дирижера оркестра, он вышел на пенсию по состоянию здоровья, несмотря на уговоры руководства. На заседании 2 августа 1912 года городской совет обсудил и принял отставку Паскулли. Сохранилось обращение Представителя мэра, опубликованное в палермской газете, выражающее единодушное мнение о личности и деятельности музыканта: «В этот момент, когда вы, дорогой маэстро, вынужденно отделяетесь от музыкального coобщества, я уверен, что самые благородные и искренние ваши художественные и моральные качества навсегда останутся запечатлены в сердцах музыкантов, которые так не хотели вашего ухода. Это чувство глубочайшего уважения, неотделимого от искренней привязанности со стороны всех членов сообщества, — лучшая похвала, которую можно выразить Вашей многолетней работе. И к заслуженному звуку аплодисментов и благодарностей, которые представители нашего города послали Вам на собрании, хочу добавить личную признательность за Ваш высокопрофессиональный труд» ^{[5, с. 23]}.

Хочется привести и другие строки, из официального выступления Джузеппе Ломбардо, личного секретаря мэра Палермо, на торжественном мероприятии 17 сентября 1919 года, которое было специально организовано и посвящено 42-й годовщине со дня назначения маэстро Антонино Паскулли директором оркестра. Они также свидетельствуют об исключительном уважении общественности и признании профессиональных и личных качеств музыканта: «Маэстро всегда проявлял железную дисциплину по отношению к своим подчиненным, требуя скрупулезного выполнения своих обязанностей. Однако это никогда не умаляло его уважения и их привязанности, которая всегда была сильной, почти сыновней, признающей в действиях своего Учителя справедливость и объективность. Маэстро Паскулли, не без серьезных трудностей, которые он успешно преодолевал, достиг профессионального взлета оркестра, по праву занявшего ведущие позиции среди музыкальных коллективов Италии» ^{[5, с. 24]}.

После ухода с поста руководителя муниципального оркестра, через год Паскулли официально завершил и свою педагогическую работу в консерватории — ухудшение зрения было катастрофичным. Королевским указом от 11 августа от 1913 года Паскулли был назначен почетным профессором за особые заслуги в преподавании ^{[5, с. 35]}. По просьбе нового директора палермской консерватории, Франческо Чилеа, вплоть до июня 1922 года за Антонино Паскулли сохранялась должность приглашенного профессора, в рамках которой он периодически консультировал молодых исполнителей и проводил занятия в форме мастер-классов для молодых гобоистов.

Удивительно и печально осознавать, что имя выдающегося исполнителя-виртуоза, композитора, педагога, музыкально-общественного деятеля после его смерти в 1924 году было предано полному забвению на более чем полвека. Лишь к концу XX столетия, благодаря сподвижничеству талантливых гобоистов Хайнца Холлигера и Омара Зоболи, личность и музыка Антонино Паскулли начали переживать подлинный ренессанс. Зоболи удалось познакомиться в 1985 году с дочерьми итальянского мастера — Кончеттиной и Лаурой, которые с благодарностью за интерес, проявленный к личности отца, поделились воспоминаниями, материалами из личного архива, а также подарили ему личные инструменты Паскулли, хранящиеся сегодня в музее библиотеки консерватории Палермо ^{[4, с. 79–80]}. Зоболи горячо отстаивал Паскулли как композитора, редактируя и публикуя его музыку, составляя биографические заметки для изданий, а также записывая произведения для гобоя, инициировав интерес исполнителей, а затем исследователей к творчеству некогда прославленного итальянского виртуоза.

Историческая справедливость значения Антонино Паскулли в истории исполнительства на духовых инструментах восстановилась и в награждении титулом «Паганини гобоя», под которым его теперь знают во всем мире. Действительно, сочинения итальянского музыканта «дьявольски» трудны даже для современных гобоистов, а потому эпитет, используемый как мерило абсолютного мастерства, справедлив. Как и Паганини, не нашедший произведений, в которых он в полной мере мог бы использовать свои экстраординарные способности, Паскулли сочинил целый ряд виртуознейших произведений для гобоя, которые сам блистательно исполнял. Есть мнение А. Пеннигтон, заявившей, что Антонино Паскулли присвоил себе титул в период гастрольной деятельности как средство привлечения публики ^[6], однако никаких подтверждений этому не найдено. По нашему мнению, при жизни Паскулли эпитет «Паганини гобоя», скорее всего, не фигурировал, о чем свидетельствуют документальные источники конца XIX — начала XX века, где зафиксированы высказывания современников, большинство из которых отмечали удивительную скромность музыканта, в том числе в оценке своего таланта. Хотя Паскулли с его ошеломляющей виртуозностью, техническими изысками, новейшими приемами игры — был действительно достоин этого титула.

Обращаясь к творческому наследию итальянского гобоиста, можно утверждать, что он шёл «в ногу со временем». Как известно, в XIX веке формируется новый тип музыканта — «виртуоз-композитор» (термин И. М. Ямпольского). Органично встраиваясь в общие тенденции романтического искусства, выработавшего особый род «красочно-декоративной» виртуозности (достаточно вспомнить имена выдающихся исполнителей-виртуозов той эпохи — Ф. Листа, Н. Паганини, Н. Каваллини и др.), Паскулли существенно обогатил художественный репертуар для гобоя и английского рожка, максимально расширив выразительные и технические возможности инструментов. Излюбленной сферой его «высказывания» стал жанр фантазии на оперные темы — жанр чрезвычайно популярный в композиторской практике второй половины XIX века. На сегодняшний день в списке Паскулли значится двенадцать фантазий из предполагаемых четырнадцати (две рукописи утеряны), которые написаны на темы популярных тогда итальянских опер — «Фаворитка», «Гугеноты», «Трубадур», «Вильгельм Телль, «Бал-маскарад», «Сицилийская вечерня», «Любовный напиток», «Травиата» и др.

Помимо фантазий для гобоя, с огромным успехом исполнявшихся Паскулли на разных концертных площадках Европы, ему принадлежат Фантазия на темы из оперы «Норма» В. Беллини для флейты и скрипки, «Попурри» на темы из оперы «Сила судьбы» Дж. Верди для флейты. Тот факт, что Паскулли долгое время занимал должность дирижера муниципального оркестра, обусловил появление в его творчестве жанров оркестровой музыки, среди которых назовем три симфонии, марши (например, «Мечта моряка»), элегию «Qui Tollis» для гобоя, тенора и оркестра (написанную в память о сыне, погибшем на Первой мировой войне), а также Скерцо. Всемирную известность сегодня получила виртуозная пьеса для гобоя и фортепиано «Пчёлки» (1874). Ее исполнение требует от гобоиста владение перманентным дыханием, так как музыкальный материал, иллюстрирующий полет и жужжание насекомого, написан «сплошным потоком», без пауз, насыщен сложнейшими пассажами, которые исполняются в очень быстром темпе. Особо отметим, что Паскулли, создав в «Пчёлках» колоритный звукоизобразительный образ, более чем на 25 лет (!) опередил знаменитый «Полет шмеля» Н. А. Римского-Корсакова.

Подводя итоги, еще раз подчеркнем, что в данной статье была предпринята попытка реконструировать на основе изучения зарубежных работ творческий портрет Антонино Паскулли — выдающегося итальянского гобоиста-виртуоза, по праву заслужившего титул «Паганини гобоя», дирижера, талантливого композитора, автора оригинальных сочинений для гобоя, которые, появляясь в репертуаре исполнителя, становятся неоспоримым доказательством его высочайшего технического мастерства.

Несмотря на активизацию научной мысли зарубежных ученых, наследие итальянского мастера еще до конца не осмыслено, многие сочинения, хранящиеся сегодня в библиотеке Консерватории Палермо имени А. Скарлатти, ждут публикации и своего исследователя. Все это прочерчивает перспективы для дальнейшего комплексного изучения творчества Антонино Паскулли, заслуживающего всестороннего освещения.