Art education in China in the XX century: national traits, international trends, and Russian influence (on the example of the Central Academy of Fine Arts)

Введение

Художественное образование является высокоэффективным средством для улучшения качества отдельной личности и нации в целом, а также важным критерием для измерения естественного воспитания в наше время. Современный мир выдвинул новые актуальные задачи в области художественного образования, и сегодня в данной сфере представлено все больше разнообразных дисциплин. Растет необходимость соответствовать тенденции развития новых культурных форматов, их трансформации и обновлению, а также повышению качества, эффективности и конкурентоспособности на мировом уровне.

Зарождение современного художественного образования приходится на начало XX в. Цай Юаньпэй (1868-1940) – известный педагог, мыслитель и политик в современной истории Китая, сыгравший основную роль в проведении реформы образования 1912 г. Он оказал огромное влияние на развитие искусства в Поднебесной в первой половине ХХ в. Цай Юаньпэй предложил «спасение родины наукой и художественным образованием». «Адвокация господина Цая в области художественного образования – это не просто исследование с дисциплинарной точки зрения. Он фокусируется на более фундаментальном подходе к культурному строительству и нравственному спасению. Такое мышление должно получить дальнейшее развитие в современном мире, где материальные условия в значительной степени удовлетворены, и это также должна быть идеальная этика, которую должно поддерживать наше художественное образование» ^{[1, с.153]}.

Художественное образование, за которое выступал господин Цай Юаньпэй, началось с высшего образования. Сегодня развитие науки и культуры делает разделение художественного образования более тщательным и разнообразным. Отношения между искусством и материальной и духовной жизнью людей становятся ближе. Возможности получать художественное образование также были значительно расширены. После более чем столетия со дня основания Центральной академии изящных искусств (Central Academy of Fine Arts, сокращенно CAFA) – мощной инициативы со стороны Цай Юаньпэя в области развития китайского художественного образования, данная тема заслуживает особого внимания для понимания современных процессов в области художественного образования Китая.

Центральная академия изящных искусств – единственное высшее художественное заведение под прямым ведением Министерства просвещения Китайской Народной Республики, отсчитывает свою историю от Национальной школы искусства в Пекине, созданной в 1918 г. Анализ основных событий более чем вековой истории школы позволяет проследить за развитием китайского художественного образования, более детально изучить данный вопрос и подумать о том, какое место занимает современный Китай в мире искусства.

I. История Центральной академии изящных искусств

Китайская система современного художественного образования является продуктом социальных изменений и новых культурных движений в Китае в начале XX в. В апреле 1918 г. при активном содействии Цай Юаньпэя была основана предшественница Центральной академии изящных искусств – Государственная Пекинская художественная школа. Первым директором был известный художественный педагог Чжэн Цзинь (1885-1959). Это первое национальное художественное учебное заведение в истории Китая, которое положило начало китайскому современному художественному образованию.

В это время группа художников, которые получили образование в Европе, Америке, Японии и вернулись в Китай, объявила о намерениях поддержать инициативу в становлении новой системы китайского художественного образования. Одна из приоритетных задач заключалась в синтезе национальных традиций и европейской модели современного художественного образования. На начальном этапе развития в художественной школе стали преподавать многие известные художники и преподаватели искусства, такие как Чен Шицзэн (1876-1923), Чанг Шухонг (1904-1994), Хуан Биньхун (1865-1955), Пань Тяньшоу (1897-1971). Группа студентов, таких как Ван Сюэтао (1903-1982), Лэй Гуйюань (1906-1989), впоследствии вошли в историю как пионеры модернизации искусства в Китае.

В апреле 1938 г. в городе Яньань была основана Академия искусств Лу Сюнь. Учреждение стало первой всеобъемлющей художественной академией, созданной Коммунистической партией Китая во время антияпонской войны, и одной из предшественниц Центральной академии изящных искусств в Пекине. Образовательная модель Академии искусств Лу Сюня заложила основу художественного образования и творчества в Новом Китае.

С 1946 по 1949 гг. – важный период в истории Центральной академии изящных искусств в Новом Китае. Он заложил новую основу с точки зрения выбора места для школы, резервов талантов, образовательных идей, систем обучения, учебных программ и управления школами. В 1949 г. Национальный Пекинский художественный колледж и факультеты искусств Университета Северного Китая объединились. С одобрения Центрального народного правительства была создана Национальная академия изящных искусств, Сюй Бэйхун (1895-1953) стал первым директором. В январе 1950 г. с одобрения Административного управления Центрального народного правительства она была официально названа Центральной академией изящных искусств. Первого апреля состоялась торжественная церемония открытия в честь образования Центральной академии изящных искусств на месте Сяовэй Хутун № 5 в Ванфуцзине ^[2].

На протяжении более столетней истории школы Центральная академия изящных искусств собрала группу из выдающихся художников, историков, преподавателей искусств и других деятелей культуры. До основания Китайской Народной Республики Центральная академия изящных искусств привлекала многих известных художников на преподавательские должности, среди которых такие мастера китайской живописи, как Ци Байши (1864-1957), Хуан Биньхун (1865-1955), Пань Тяньшоу (1897- 1971), Ли Кэжань (1907-1989) и др., а также мастера искусств и искусствоведы, возвратившиеся из-за рубежа, такие как Линь Фэнмянь (1900-1991), Сюй Бэйхун (1895-1953), Ву Фадин (1883-1924), Вэнь Идо (1899-1946), Ву Цуожэнь (1908-1997), Чан Шухун (1904-1994), Ай Цин (1910-1996), Пан Сюньцинь (1906-1985) и др. Группа влиятельных представителей кругов литературы и искусства тоже преподавали или работали по совместительству, такие как Юй Дафу (1896-1945), Чжоу Цзожэнь (1885-1967), Се Бинсинь (1900-1999). Они подготовили группу влиятельных талантов, таких как Сянь Синхай (1905-1945), Лэй Гуйюань (1906-1988), Фу Тяньцю (1920-1990) и т. д.

После основания Китайской Народной Республики в Центральной академии изящных искусств работали талантливые художники с прогрессивными идеями и глубокими гуманистическими качествами. Среди ряда художественных организаций академия имела самый высокопрофессиональный состав преподавателей. В этот период нельзя не упомянуть таких людей, которые вернулись в Китай из Института имени И.Е. Репина в 1950-х и 1960-х гг., как художники масляной живописи: Ло Гунлю (1916-2004), Линь Ган (род.1925), Хоу Иминь (род. 1930), Ли Тяньсян (род. 1928); художник по специальности гравюры Ву Бидуань (род. 1926), художник по специальности скульптуры Цянь Шаоу (род. 1928), искусствовед Шао Дачжень (род. 1934), а также Чжань Цзяньцзюнь (род. 1931) и Ҷин Шанйи (род. 1934), которые учились на курсе обучения масляной живописи K.M. Максимова ^[3]. Именно благодаря учебе в институте И.Е. Репина, эти художники стали носителями традиций великой русской школы живописи, основные черты которой они смогли передать студентам на родине. Русская школа, известная на мировом уровне за свой высочайший уровень академической живописи, оказала благотворное влияние на становление китайской академической школы. Выпускники института Е.И. Репина, наряду с другими художниками, составили выдающуюся команду по созданию нового китайского искусства и искусствоведческим исследованиям в мире изобразительного искусства Китая после основания КНР.

1949-1978 гг. стали важнейшим строительным периодом в истории Центральной академии художеств. В этот период в Академии обучали преподаватели из бывшего Национального колледжа искусств Бэйпин и Художественного колледжа Лу Сюня в Яньане. Художественная элита Китая создала сильный факультет. Полностью обеспечивая политическое, экономическое, социальное и культурное строительство Нового Китая, в этот период сотрудники Академии активно исследуют и выстраивают формализованную систему социалистического художественного образования, устанавливают дисциплину и планируют обучение. Накопление богатого опыта в методах, творческой практике, теоретических исследованиях позволило Центральной академии изящных искусств занять лидирующую позицию в области высшего художественного образования в Новом Китае и утвердить глубокие академические традиции и академический дух Центральной академии изящных искусств.

Сегодня Центральная академия изящных искусств представляет собой полноценный художественный вуз с комплексными дисциплинами и включает следующие структуры: Школа китайской живописи, Школа моделирования, Школа дизайна, Архитектурная школа, Школа гуманитарных наук, Школа городского дизайна, Школа экспериментального искусства, Школа управления и образования в художественной сфере. Кроме вышеперечисленных направлений при академии организована Школа пластических искусств, Школа непрерывного образования и средняя художественная школа. Здесь обучаются более шести тысяч студентов различных категорий, среди которых не только китайские студенты, но и более двухсот иностранных студентов из более чем десяти стран ^[2].

В настоящее время в Академии представлено двадцать бакалаварских специальностей, включая китайскую живопись, каллиграфию, живопись, скульптуру, экспериментальное искусство, дизайн визуальные коммуникации, промышленный дизайн, дизайн продукта, цифровое медиа-искусство, дизайн одежды, фотографию, изобразительное искусство, историю искусства, управление культурной индустрией, архитектуру, дизайн ландшафтной архитектуры, кино- и телевизионную фотографию и производство, экологический дизайн, паблик-арт, анимацию.

Одним из приоритетных направлений Академии – это стремление создать дисциплинарную структуру современного художественного образования, в которой такие дисциплины, как моделирование, дизайн, архитектура и гуманитарные науки поддерживают и влияют друг на друга, и играют ведущую роль в построении системы художественного образования, учитывая китайские особенности в новом веке, и соответствующую высоким стандартам. Качество преподавания в ВУЗе и результаты исследований, которые проводят учащиеся академии, получили высокую оценку международного сообщества в области художественного образования. Сегодня Академия – это представительный, ведущий и образцовый художественный институт в области высшего художественного образования в Китае, который занимает ведущее место среди художественных академий мирового уровня.

Отличительной чертой Академии является сочетание национального эстетического наследия китайской культуры с европейской, в большей степени русской, технической базой. Таким образом, заимствовав лучшие приемы, методики и стилистики, Академия создала свою собственную неповторимую новую китайскую художественную школу. Например, в этой новой художественной школе получила второе рождение старинная китайская техника гохуа.

Центральная академия изящных искусств имеет хорошо оборудованные аудитории, экспериментальные мастерские (лаборатории), библиотеку, художественную галерею, мультимедийные аудитории. Профессиональная экспериментальная мастерская (лаборатория) обладает высоким техническим содержанием, что сильно поддерживает в процессе профессионального обучения студентов и помогает в регулировании дисциплины академии. В настоящее время в Китае библиотека академии является одной из самых современных профессиональных художественных библиотек в Китае, и в общей сложности содержит около четырехсот тысяч книг.

При Центральной академии изящных искусств существует художественный музей (CAFA Art Museum), представляющий собой галерею искусств, основанную на базе Академии. В прошлом название галереи было «Павильон Центральной академии изящных искусств» – первый профессиональный художественный выставочный зал, учрежденный в Китайской Народной Республике. Музей был открыт в 2008 г., а в 2010 г. получил статус одного из «важнейших художественных музеев Китая» ^{[4, c. 64]}. В музее хранятся ценные коллекции, общее число экспонатов составляет около тринадцати тысяч, в том числе более двух тысяч свитков династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911). Музей также регулярно организует выставки произведений преподавателей и студентов Академии, проводит собственные и зарубежные художественные выставки, соответствующие высокому академическому уровню. Кроме того, мультимедийные аудитории могут удовлетворить различные потребности студентов в процессе обучения ^[2].

Кроме того, Центральная академия изящных искусств издает два национальных академических журнала первой категории: «Исследования изобразительного искусства» и «Мир искусства».

II. Развитие и достижения новой эпохи

Что касается международных тенденций, можно сказать, что в современном мире они крайне важны для образовательных учреждений. С началом нового столетия Центральная академия изящных искусств, как ведущее художественное учебное заведение, продвигала китайские национальные традиции, с одной стороны, одновременно демонстрируя широкий взгляд на мир и обеспечивая необходимыми реформами для художественных достижений и поддержки талантов для развития в новую эпоху.

В XXI в. Академия активно укрепляет обмены с отечественными и зарубежными коллегами и проводит множество мероприятий по академическому обмену, например, первый «Международный форум ректоров», проведенный в 2001 г. В 2007 г. состоялось «Первое национальное годовое собрание высших художественных институтов по образованию истории искусств». В том же году состоялась «Международная конференция по образованию в области архитектуры» и «Конференция директоров архитектурных институтов», а в 2009 г. «Всемирная конференция по дизайну в Пекине» и «Первая Пекинская международная неделя дизайна». Эти научные деятельности демонстрируют дух новаторства и выдающийся научный статус Центральной академии изящных искусств в новом столетии.

В 2004 г. Центральная академия изящных искусств создала Центр исследований олимпийского искусства по согласованию с Международным олимпийским комитетом и Пекинским олимпийским комитетом. Основной деятельностью центра стало проектирование и разработка более десятка проектов, включая систему визуального изображения на медалях и спортивных значках для Олимпийских и Паралимпийских игр 2008 года в Пекине. С 2007 г. Центральная академия изящных искусств занимается проектированием перронов и залов станций для линий метро Пекина, в их числе: Линия 10, Олимпийская линия, Линия аэропорта, Линия 4, Линия 6, Линия 15, Линия 14 и Линия 7 и др.

В 2010 г. команда дизайнеров Центральной академии изящных искусств завершила проектирование главной площадки Всемирной выставки ЭКСПО-2010 в Шанхае, общая площадь которой составила пять квадратных километров. Работа была особенно отмечена ЦК партии и Государственным советом.

Посредством деятельности на мероприятиях, таких как дружеские визиты, проведение академических саммитов, проведение специальных лекций, организации международных выставок Академия повышает степень своей интернационализации и благотворно влияет на имидж Китая. Центральная академия изящных искусств внесла большой вклад в процветание китайской культуры, создав большое количество произведений, выражающих дух настоящего времени, синтезируя историю социалистической революции и достижения модернизации, а также показывают изящество манер и открытость Китая в качестве модернизированной просвещенной державы на мировой арене ^[2].

С 2012 г. Центральная академия изящных искусств работала над созданием художественного института мирового класса с яркими китайскими характеристиками. В 2012 г. успешно состоялся Восемнадцатый Всекитайский съезд КПК, где представители съезда избрали новые составы ЦК КПК и Центральной комиссии по проверке дисциплины, что ознаменовало новый этап исторического развития на последующие десять лет. Партийный комитет Центральной академии изящных искусств реализовал дух Восемнадцатого Всекитайского съезда КПК, было рассмотрено будущее развитие Академии, суммировал культурные традиции Академии, провел ее сравнительный анализ с международными коллегами в области высшего художественного образования, сформировал новый кадровый состав, создал современную университетскую систему и выдвинул основную цель – борьбу за создание первоклассной академии изящных искусств с китайской спецификой.

С 2014 г. в Академии была проведена серия выставок и академических семинаров на тему «Сто лет славы: известные художники Центральной академии изящных искусств». Мемориальные выставки мастеров наглядно представили культурные сокровища старых художников и вдохновили поколения преподавателей и студентов Академии на передачу драгоценного духовного богатства художников. В 2015 г. Академия продолжила реализацию проекта бренда «Happy Chinese New Year» Министерства культуры «Happy Chinese New Year Art China», который был впервые представлен Нью-Йорке, США ^[2].

В сентябре 2017 г. Министерство образования, Министерство финансов и Госкомитет по делам развития и реформ выпустили «Уведомление об обнародовании перечня университетов мирового класса и первоклассных специальностей», в чей список вошли две специальности изобразительного искусства и дизайна Центральной академии изящных искусств. В это же время в качестве ключевого проекта в рамках празднования 45-летия установления дипломатических отношений между Китаем и Германией Центральная академия изящных искусств и Фонд искусства и культуры (Бонн) совместно организовали масштабную выставку «Германия 8 - Немецкое искусство в Китае» (Deutschland 8 – German art in China) ^[5].

В 2017 – 2019 гг. состоялась Международная конференция «EAST Technology and Art Season», где обсуждается соответствующий опыт и методы глобального технологического художественного образования. Ежегодная конференция позволяет обмениваться мнениями о том, как построить систему обучения в сфере технологического искусства в Китае, как сочетать технологии и искусство и как применять результаты творчества технологического искусства, способствовать академическому развитию в образовании технологического искусства в Китае ^[6].

На данном этапе сформирована современная система высшего художественного образования, в которой изобразительное искусство, дизайнерское искусство, архитектурное искусство и гуманитарные науки искусства дополняют друг друга. Для отбора выдающихся учеников Академия непрерывно оптимизирует методы вступительных экзаменов: от экзаменационных дисциплин, их содержания, времени проведения до методов приема. Система постоянно адаптируется и совершенствуется, что позволяет отбирать первоклассных студентов, которые любят искусство и имеют одарённость по данным дисциплинам.

Центральная академия изящных искусств придерживается высококачественных, многообразных обменов и сотрудничества на высоком уровне с международным художественным миром и способствует интернационализации академии посредством дружеских визитов, проведения научных саммитов и специальных лекций, организации международных выставок и т. д. Она поддерживает интенсивные научные обмены и контакты с известными международными университетами, в числе которых Стэнфордский университет, Принстонский университет, Нью-Йоркский университет, Гарвардский университет, Колумбийский университет, Гейдельбергский университет Германии, Школа восточных и африканских исследований при Лондонском университете, Токийский университет Японии, Сеульский университет Кореи, Университет Нового Южного Уэльса Австралии, Национальный институт наследия Франции, Институт имени Ильи Ефимовича Репина России и т. д.

III. Проблемы, стоящие перед китайским художественным образованием

После реформ и политики открытости, особенно с начала XXI в., в высших художественных институтах Китая произошли глубокие изменения. Хотя в нынешнем контексте времени цель и функциональность художественного образования отличаются от первоначального определения господина Цая Юаньпэя «художественное образование», особенности самой дисциплины остаются неизменными.

В то же время цель и функциональность художественного образования нового времени имеют положительное значение и важность в развитии человеческого творчества, воображения и мышления. В этом смысле художественное образование – не только тренировка и обучение навыков, но и просвещение с ориентацией мышления и формированием ценностей. В этом процессе изменений в демократическом пространстве художественного образования создаются более интерактивные механизмы преподавания и обучения, а также рассматриваются способы адаптации к проблемам социального, экономического и культурного развития.

В сравнении со старыми европейскими художественными институтами высшее художественное образование в Китае остается молодым направлением, но динамика его развития очень быстрая. В XX в. наибольший акцент делался на подготовку квалифицированных художественных кадров, но не истинных творческих талантов, одаренных природой. Также игнорировалось раскрытие творческого мышления студентов. Сегодня существует необходимость в преобразовании единой модели подготовки художественных кадров в многоэлементную модель, развивать индивидуальный подход к каждому ученику. Необходимо преодолеть барьеры, существующие в преподавании дисциплин и в специальностях, чтобы студенты могли приобретать больше научных, более разумных, богатых и более систематических знаний и навыков. Потенциал роста в образовательной художественной сфере высокий, что подтверждают слова китайских лидеров данной индустрии.

Пань Гункай (род. 1947), бывший декан Центральной академии изящных искусств, выразил свое мнение по данной теме на «Китайском форуме ректоров высших художественных институтов» в марте 2013 г.: «Нынешнее образование в Китае, с точки зрения строительства кампусов, масштабов институтов и конфигурации оборудования, фактически достигло международных стандартов, даже превзошло многие развитые страны. Тем не менее, с точки зрения влияния и достижений еще есть много возможностей для развития. Поэтому вопрос о том, как сделать каждую специальность и каждую небольшую дисциплину высококачественной, и как иметь очень стабильное качество преподавания и очень эффективный механизм управления институтами, стал столь актуальным» ^{[7, с.89]}.

Высшее художественное образование необходимо основывать на развитии студентов. На данный момент существует проблема в учебном плане, некоторые дисциплины повторяются на протяжении обучения, пересекаются между собой, что отрицательно сказывается на подготовке учащихся. В соответствии с различными потребностями студентов в типах художественных направлений необходимо урегулировать учебный план и открывать новые специальности, расширить количество дисциплин. «Художественное образование должно выходить за рамки чрезмерной специализации, особенно узкого мира специализированных технологий, и укреплять связь между искусством и многими гуманитарными науками» ^{[8, с.101]}. Необходимо реформировать структуру учебной программы, добавить характерные факультативы, чтобы учащиеся смогли выбирать предметы в соответствии с их собственными увлечениями.

В сентябре 2020 г. состоялся cедьмой симпозиум под председательством генерального секретаря Си Цзиньпина по планированию «Четырнадцатого пятилетнего плана». В своем выступлении на симпозиуме ректор Центральной академии изобразительных искусств Фан Диань обозначил такое требование современного мира в области художественной индустрии, как необходимость соответствовать новым эстетическим ожиданиям людей, и выдвинул четыре предложения: продолжать поддерживать инициативы в создании тематического и реалистического искусства, содействовать в использовании изобразительного искусства для рефлексии современной эпохи, новых достижений и восхваления родины ^[2].

4 декабря 2020 г. китайским Фондом имени Сун Цинлин (China Soong Ching Ling Foundation) была организована лекция, где выступил Чжэн Циньян, профессор Центральной академии изящных искусств: «Исследователи из Университета Джона Хопкинса в США обнаружили, что включение искусства, такого как танцы и рисование, в уроки естествознания может помочь неуспевающим ученикам сохранить больше знаний и, возможно, помочь ученикам всех уровней способностей стать более творческими в своем подходе к обучению» ^[9].

На лекции также присутствовал президент и профессор Центральной академии изящных искусств Фан Диань. Вместе с Чжэн Циньяном он рассказал о том, как усиление эстетического воспитания молодежи может помочь повысить их художественную грамотность и способствовать их всестороннему развитию. Выдвигая предложения относительно эстетического воспитания молодежи, Фан заявил, что художественное образование должно помочь молодым людям раскрыть свой разум для поиска, ценить красоту, открывая им больше возможностей как для природы, так и для обычных сторон жизни.

Мечты и амбиции молодых людей также должны быть в центре внимания при создании произведений искусства, добавил Фан. Он взял в качестве примера живопись, отметив, что «рисование – это не только навыки рисования - что более важно, это воплощение ваших мечтаний через свои работы» ^[9].

Образование в художественных школах и университетах сегодня больше не является просто формой, техникой, цветом и материалами. Эти ключевые слова, которые характеризуют прошлое художественного образования. В современном художественном образовании в качестве методов обучения должны использоваться концепции, идеи, исследования, поиски, эксперименты и инновации, чтобы восполнить недостатки китайского художественного образования в глобальном художественном контексте. Китайские художественные институты должны быть уверены в своей собственной культуре, должны ценить свои особенности и сосредоточиться на местной культуре, и должны помнить о том, что именно культура разных национальностей составляет мировую культуру.

Заключение

Художественное образование в Китае XX в. пережило, по сути, перерождение, а во второй половине XX в. испытало бурное развитие, которое продолжается и сейчас. Основание Центральной академии изящных искусств стало важным событием в истории китайского художественного образования ХХ в. Академия установила базовую модель художественного образования и творчества в Новом Китае, на практике исследуя путь развития высшего художественного образования в Китае, вырастила сотни выдающихся художников, историков, преподавателей искусств, тем самым открыв новый мир искусства в стране.

Сегодня Центральная академия изящных искусств – образцовый пример современной, быстро развивающейся художественной институции. Организация имеет колоссальные возможности для разного уровня организации выставочных проектов мероприятий. Преподаватели мирового уровня продолжают следовать идее, что искусство способствует развитию страны и нации. Академия всячески способствует молодым людям в развитии чувства красоты, приобретению необходимых навыков для способности ценить эту красоту, «общаясь» с окружающим миром и запечатлевая его с помощью произведений искусства, таких как картины, фотографии и скульптуры. Главная политическая партия Китая придает большое значение развитию художественного образования. Образование остается приоритетом страны и партии, а культура – важной точкой опоры и источником силы для страны.

В списке актуальных задач Академии остается необходимость оптимизировать структуру образования, дисциплин и специальностей, структуру подготовки кадров, совместимые с новой схемой развития. Существует также необходимость в поощрении ведущих кадров на всех уровнях к изучению знаний о красоте, совершенствованию культивирования красоты и подчеркиванию ценности эстетики, содействуя экономическому и социальному развитию страны.

В XXI в. значительно возросли возможности для международной мобильности и разнообразных международных проектов, что способствует благотворному развитию студентов, а также для обмена опытом с иностранными специалистами. Очень благотворным оказалось международное сотрудничество с русской школой живописи, в частности, связи с Академией художеств им. И. Е. Репина. Китайские студенты очень многому научились у ведущих русских специалистов, и благодаря этому в Китае не одно поколение студентов Академии получило возможность пользоваться этим ценным опытом. Стоит отметить, что вместе с этим не пропали и национальные черты китайской культуры в живописи. Старинные техники и сюжеты получили новую жизнь в современном исполнении, что по праву можно назвать достижением и прогрессом в национальной культуре.