Opposition “living – lifeless” and antique imagery in “Tales and Trials of Love” by Jeanne Flore

Papadopulo Mariya Postgraduate student, the department of History of Foreign Literature, M. V. Lomonosov Moscow State University 119991, Russia, g. Moscow, ul. Leninskie Gory, 1, str.51 maria-ellinida@mail.ru

«Любовные повести» под авторством Жанны Флор впервые выходят в свет между 1540 и 1541 гг. в Лионе. Этот сборник из семи новелл повествует о наказании, которое Венера назначает тем, кто презирает истинную любовь и пренебрегает ею («Les contes Amoueux par Madame Jeanne Flore touchant la punition que faict Venus de ceulx qui contemnent et meprisent le vray Amour»). В предисловии говорится, что в сборнике приведены рассказы компании прекрасных дам, собравшихся однажды вместе в период сбора урожая винограда, и Жанна Флор – одна из этих дам. Однако известно, что это имя - лишь псевдоним, под которым скрывается несколько авторов-гуманистов французского Возрождения. В исследованиях, посвященных вопросу авторства, звучат имена Клемана Маро, Мориса Сева, Этьена Доле, Бартелеми Ано, Бонавентюра Деперье и Маргариты Наварской ^{[9, 11-14]}.

Исследователи «Любовных повестей» неоднократно в своих работах обращали внимание на обилие мифологических отсылок в тексте повестей, усматривая в этом скорее недостаток сборника (интерпретируя, например, как желание авторов продемонстрировать свои познания в мифологии ^{[8, с. 300]}). Наша задача заключается в том, чтобы показать на примере одной из новелл («Второй новеллы, рассказанной дамой Андромедой»), как античная образность помогает выстраивать систему координат художественного мира сборника. В новелле одной из ключевых оппозиций, наиболее ярко раскрывающихся через актуализацию античных образов, является «живое-неживое». Глаза и рот становятся основными образами в рамках мотива отравления и умерщвления героев.

В данной новелле дама Андромеда повествует о печальной истории прекрасной, но жестокосердной дамы Меридьен. Возгордившись своей красотой, девушка не только пренебрегала всеми, кто искал ее любви, но радовалась мучениям, которые претерпевали безответно влюбленные в нее юноши. Своим поведением она долго испытывала терпение Венеры до тех пор, пока жертвой бессердечия Меридьен не пал Пиранс, юный граф, которому покровительствовала богиня. За свое пренебрежение законами Венеры героиня понесла страшные наказания как при жизни, так и после своей кончины.

Немалая доля текста новеллы посвящена описанию божественной красоты Меридьен, которая была способна разжечь огонь любви даже в каменных изображениях философов ^{[8, с. 86]}. Важно, что рассказчик усложняет задачу, стоящую перед красотой героини, так как она должна воздействовать и на суровых мужей, и на их версии из камня. Красота удивительным образом преодолевает эти трудности, что должно указывать нам на ее нечеловеческую природу. Блистательность красоты Меридьен описывается по восходящей: когда девушка отправляется со всеми на празднество, в своем величии она похожа на богиню красоты, «laquelle partoit de l’isle de Chippre pour tirer droit au mont Pellion à l’assemblée des nopces du Roy Pelleus et de Thetis: puis de là en Phrigie» ^{[8, с. 90]}. Наблюдаемая нами траектория «остров Кипр – гора Пелион – Фригия» - это путь Венеры от ее рождения до момента, когда она будет признана «прекраснейшей» среди богов и людей, путь триумфа ее красоты, который предлагается спроецировать на Меридьен. Автор продолжит настаивать на сравнении с богиней, отсылая читателя, например, к мифологическому эпизоду, когда Венера помешала своему сыну Энею убить Елену (девушка выходит из своей спальни как Венера «s’estre apparue au Duc Eneas» ^{[8, с. 92]}). В данном случае Меридьен появляется так же, как являлось смертным божественное видение.

Итак, автор многократно повторяет, что героиня была по своей божественной красоте равна самой Венере. Внимание снова и снова акцентируется на том, что красота девушки – это дар свыше, а верховным божеством, которое могло бы этот дар ниспослать, в художественном мире данной новеллы является Венера. Глазами, речами и своим божественным обликом Меридьен расставляла юношам ловушки ради того, чтобы потешить собственную гордость, ведь Меридьен считала себя способной превзойти Венеру и в конце концов узурпировать почести богини. Одерживая победы в сердцах все большего количества несчастных и не намереваясь снисходить до ответных чувств, прекрасная, но не способная на чувства Меридьен предстает здесь своего рода анти-Венерой.

Особенный акцент сделан на необыкновенном могуществе взгляда героини. Ее глаза были не просто красивы, они обладали чарующей губительной силой, ведущей к разрушению. При первом же упоминании девушки говорится, что она могла одним взглядом сжигать и испепелять все вокруг, подобно Фаэтону, который не справился однажды с огненной колесницей ^{[8, с. 86]}. Таким образом, заявлен мотив силы, которая в руках знающих (в мифе – Гелиос, в новелле – Венера) дарит свет и радость, а в руках неумелых или недостойных (в мифе – Фаэтон, в новелле – Меридьен) несет разрушение. Отметим, что автор предлагает рассматривать его в отношениях оппозиции «смертный – бессмертный».

Юный сын графа, которого поразила красота девушки, воспылал от одного взгляда Меридьен не меньше, чем Парис от обещания Венеры даровать ему любовь Елены, - еще одно опасное сравнение возможностей юной дамы с могуществом богини. Окружающие отводят взгляд, остерегаясь яркого света глаз Меридьен ^{[8, с. 90]}, - это подавляющая сила, своим воздействием свидетельствующая о неземном происхождении. Последнее подкрепляется комментариями автора: «par dessus ses divins yeulx elle avoit le sourcilz resemblans proprement à l’arc don’t Cupido assubjectit à soy et les Dieux les hommes» ^{[8, с. 91]}. Ее взгляд подчиняет себе, очаровывает и околдовывает. Это глаза существа, возомнившего себя равным богам (на что автор неоднократно будет обращать наше внимание), и какими-то путями добившегося могущества, равного могуществу самого Купидона.

Постепенно автор начнет приподнимать завесу над истинной природой этой силы: когда девушка радовалась, наблюдая за тем, как юноша теряет голову от сияния ее глаз, она была подобна Василиску ^{[8, с. 94]}; Пиранс обмер, очарованный, подобно тому, как окаменел Акрисий при виде горгоны Медузы ^{[8, с. 93]}. Василиск, Медуза горгона – это актуализация мотива гибельного взгляда, образов змеи, яда, которые сигнализируют об оборотной стороне божественной красоты Меридьен, имеющей у своих истоков хтонический образ женщины-змеи. Когда наступит смертный час влюбленного юноши, он уже будет понимать, что его несчастья проистекают от «ядовитого взгляда» и что только после кончины он обретет покой, ведь тогда, говорит он Меридьен, «ne me pourras tu plus empoisonner de la poison de tes yeulx» ^{[8, с. 105]}. Весьма возможно, образ ядовитого взгляда создан в новелле по контрасту с образом взгляда возлюбленной в неоплатонической концепции любви. В ней он является проводником трансцендентного, приобщающего героя к возвышенной, идеальной, в итоге – божественной любви.

Героиня не только сравнивается с горгоной Медузой. При внимательном прочтении новеллы можно заметить предупреждение рассказчицы о том, что Меридьен и сама словно является жертвой горгоны. В начале новеллы нам напоминают миф о философе Ксенократе, который «ne peult estre esmeu à luxure durant une longue nuict par Phirne, une des plus lascives et elegantes courtisennes d’Athenes» ^{[8, с. 86]}. По преданию, единственным мужчиной, оказавшимся стойким перед чарами Фрины, афинской гетеры, оказался философ Ксенократ. «Я говорила, что разбужу чувства в человеке, а не в статуе» ^{[2, с. 169]}, сказала Фрина после безуспешно проведенной с философом ночи. Так впервые в тексте новеллы вводится оппозиция «живого – неживого», к которой автор впоследствии будет многократно апеллировать. Подобно Ксенократу, Меридьен не отвечала на чувства тех, кто искал ее любви, но отметим, что это сравнение с философом, вызывающим всеобщее уважение, пока лишь предупреждение.

Помимо чарующего взгляда, Меридьен выделялась среди красавиц виртуозным мастерством слова. В своих речах она расставляла ловушки с изяществом Лаиды Коринфской ^{[8, с. 88-89]}. Лаида Коринфская была греческой гетерой, прославившейся, в частности, тем, что покоряла сердца занимательной и содержательной беседой. Красноречием Меридьен превосходила саму Клеопатру ^{[8, с. 89]}, которая сумела уговорами убедить того, кто начал успешную войну против египетской царицы во имя становления Римской Империи. Благодаря своему искусству убедительного слова Клеопатре VII Египетской удавалось склонить на свою сторону сначала Цезаря, а затем и Марка Антония, когда ей было необходимо закрепить за собой права на трон. Однако рассказчица предпочитает этим двум примерам успешного красноречия другой важнейший эпизод в жизни царицы. После поражения при Акции и смерти Антония, когда шансы на сохранение трона были ничтожно малы, Клеопатра позволила обезоружить себя солдатам Октавиана, чтобы при личных переговорах убедить того оставить за ней царство, и в этот раз ее красноречие помогло лишь в одном - ей было позволено похоронить мужа. Прибегая к сравнению именно с этим историческим эпизодом, автор новеллы словно намекает, что и искусные речи Меридьен не приведут ее к желаемому концу.

Образ опасности, исходящей от уст, обыгрывается автором по-разному. Меридьен словно бы восседала на скале своей красоты «comme estoient le Syrenes, voulantz submerger le sаge et prudent Ulixe» ^{[8, с. 89]}. Меридьен, подобно Сиренам, заманивает на гибель, опасность исходит от их пения (вновь акцент на образе «отравляющих» уст). Более того, сирены – это существа, олицетворявшие собой манящую, но коварную морскую поверхность, под которой скрываются острые утёсы и мели, что созвучно божественной красоте героини, имеющей темную оборотную сторону.

Голос и речи девушки были столь приятными, что восхищенные собеседники только и ждали момента, когда она заговорит снова, как если бы они слушали Фесписа ^{[8, с. 89]} - древнегреческого поэта, драматурга и актера VI в. до н.э. Он известен исполнением дифирамбов. Слова, произнесенные девушкой, по силе своего воздействия не уступают пению Орфея, который мог приручать животных и двигать скалы, играя на лире.

Помимо Меридьен сладкозвучным голосом в данной новелле обладает только ласточка, которая пела о печальной судьбе двух сестер, пострадавших от жестокости Терея ^{[8, с. 101]}. Здесь мы наблюдаем отсылку к мифу о Терее, супруге Прокны. Овладев сестрой жены Филоменой, Терей отрезал девушке язык, чтобы та не могла рассказать о содеянном, однако это не смогло остановить Филомену. Вышивкой на своих одеждах она поведала Прокне о случившемся, и сестры отомстили Терею, убив его сына и подав ему блюда, приготовленные из тела убитого. Узнав об этом, Терей попытался их убить, но боги превратили его в удода, а сестер - в соловья и ласточку. Таким образом, нас отсылают к миру, в котором невинные оказываются бессловесными, тогда как дар убеждения достается имеющим злые намерения - Терею и Меридьен.

Однако не только уста Меридьен опасны. Именно через губы Венера в первый раз выполняет свойственную ей в повестях функцию наказания: возмущенная самомнением дамы, богиня подула ей в лицо, когда та спала, отчего сердце девушки стало еще более черствым. Отныне ни Финеас, пораженный слепотой за свои злодеяния, ни фракийская воительница Гарпалика, добровольно разделившая судьбу своего отца, которого изгнали за жестокость, не могли бы соревноваться с Меридьен в жестокосердии ^{[8, с. 87]}. Посредством этих примеров «образцового» бессердечия читателя подготавливают к эпизоду, в котором становится ясно, что сердце героини окаменело, потеряло свойства живого, как если бы Меридьен посмотрела в зеркало горгоны Медузы ^{[8, с. 87]}. В этом эпизоде Венера доставляет Пиранса в спальню к девушке, и юноша целует спящую возлюбленную. Единение душ через поцелуй - распространенный неоплатонический мотив - может произойти, только если любовь взаимна. Сердце же Меридьен «неживое» (в значении «не способно на человеческие чувства»), и девушка не отвечает ни на любовь юноши, ни на его поцелуй, отчего тот теряет свою душу ^{[8, с. 99]}.

Примечательна радость Пиранса до этого эпизода, когда Венера сообщает ему о своем намерении помочь. По словам рассказчицы, юноша радовался так, будто бы боги пообещали ему дар, ниспосланный Мидасу, - обращать в золото все, к чему бы он ни прикоснулся ^{[8, с. 100]}. Мидас, так же как и Пиранс, не догадывался, что дар богов принесет ему одно лишь горе: царь, по трагической случайности, обратил в золотую статую собственную дочь. Оба, Мидас и Пиранс, получив от богов желаемое, столкнулись в итоге с проблемой «неживого» - обоих в конце ждала статуя.

Оппозиция «человек–статуя» представлена не только в лице одного из персонажей, но и на примере объекта, когда «неживое» вдруг оживает. Такой объект появляется в конце новеллы, когда Меридьен получает свое второе наказание. В этом эпизоде статуя Венеры при приближении девушки к храму богини задвигалась, начала угрожающе потрясать мечом и сверкать налитыми красным огнем глазами. При описании движений статуи автор апеллирует к троянскому Палладиуму (изображению Афины - покровительницы города со щитом и поднятым копьем), который был похищен греками во время войны. Необходимо привести цитату, чтобы остановиться подробнее на этом сравнении: «comme jadis en l’ost et exercite des Grecs tenant le siege à Troie, l’ymaige de Minerve qu’on appelloit Palladion, monstra par signes evidens l’indignation que la Déesse portoit contre le Troiens, premierement veirent les Grecs en la mute statue les yeulx rouges et enflambez comme feu: après on la veit suer par tout le corps: et par troy fois le marbre blanc en fureur et raige (cas esmerveillable) s’eslever, et brandissant la glayve qu’elle tenoit ... feit hydeusement cliquetter tout son harnois» ^{[8, с. 109]}. Слова, в которых автор новеллы описывает поведение статуи, являются переводом четырех строк Энеиды Вергилия (Энеида, II, 172-175), по версии которого Минерва была разгневана дерзостью данайцев, похитивших Палладиум, и стала им враждебна. Однако мы видим, что автор новеллы предпочитает другую версию, согласно которой богиня не благоволила троянцам, после похищения она не только лишает их своего покровительства, но по своей воле обрушивает долгожданный гнев на Трою.

В данном случае видно, что составитель новеллы достаточно хорошо помнит текст «Энеиды», а значит, намеренно вносит поправки в интерпретацию Вергилия. Это делается для того, чтобы наглядно продемонстрировать ужас давно назревавшего гнева богини, поскольку эта сцена подготавливает читателя к наказанию, которое настигает Меридьен: статуя обрушивается на голову девушки, отчего та погибает. До «Любовных повестей» в европейской письменной традиции образ статуи-мстительницы, которая обрушивается на голову человеку, поражая насмерть, встречается в «Поэтике» Аристотеля. В главе девятой, где говорится об «удивительном» и его значении в поэзии, Аристотель в качестве примера выгодного сюжетного хода рассказывает историю о статуе Мития, которая, упав на голову убийце скульптора, стала причиной его смерти.

Тема рта, несущего погибель, прозвучит снова, когда Пиранс, оплакивая свою судьбу в глубине сада-храма Венеры, расскажет свой страшный сон. В этом сне ему мнилось, будто он находится в Гирканском лесу и то ли тигрица, то ли голодный лев, то ли медведь пытается его разорвать на части, чтобы тем самым принести его в жертву богине Диане. Автор апеллирует к мифу об Актеоне ^{[8, с. 96]}, который, прогневив Диану, в наказание был разорван своими же охотничьими собаками. Важно, что Пиранс не рассказывает о своих чувствах возлюбленной, поскольку боится ее насмешки, которая тоже исходит из уст. Этот страх породил сон, в котором дикие звери своими зубами (пастями) раздирают его на куски. Так же будет посмертно растерзана сама Меридьен: тело было брошено в полях на растерзание животным, и по велению Венеры на жуткое пиршество сбежались волки, слетелись гарпии, коршуны, грифы и другие птицы, питающиеся падалью, а также собралось более тысячи собак ^{[8, с. 112]}. Итак, образ рта фигурирует в новелле как источник жестокой гибели (либо через окаменение, либо через расчленение).

Образ Венеры в изложении дамы Андромеды во многом сохранил черты античной богини – она капризна и мстительна. Собственным дыханием она насылает чары на сердце Меридьен, из-за чего та уже была неспособна полюбить, и все же Венера лично доставила ночью юношу в покои к девушке, чтобы тот попытал счастья. Выходит, с одной стороны, богиня хочет поймать зазнавшуюся даму с поличным, чтобы дать понять горделивым дамам, как опасно противиться ее могуществу. С другой стороны, отправляя юношу навестить ночью свою даму сердца, Венера дает Меридьен еще один шанс сделать правильный выбор, подобно богу, который на страницах книги Бытия, зная о грядущем грехопадении, дал первым людям возможность выбирать («premierement, je veulx toutes choses essayer avant que proceder en la punition» ^{[8, с. 98]}). Жестокое наказание, постигшее Меридьен, обусловлено тем, что девушка не просто оставалась равнодушной к влюбленным в нее юношам, но торжествовала, видя те мучения, которые причиняет им, и, что является самым тяжелым прегрешением из всех вышеперечисленных, смеялась, узнав о смерти Пиранса, а значит, смеялась и над могуществом Венеры.

Проделанный нами анализ античной образности позволяет продемонстрировать особое место второй новеллы в «Любовных повестях». Все истории сборника предназначены транслировать идею чувственности, которой не следует сопротивляться, в рамках новой концепции истинной любви всякое прекрасное существо должно отвечать на поиски любви другого, влюбленного в него прекрасного существа. И только в разобранной нами новелле мы встречаем предостережение, рассказ об опасности, которая кроется в сфере чувственного. Перед нами предстает образ колдуньи, ведь только колдовство может позволить смертному смешивать «живое» и «мертвое». Она - статуя, ибо прекрасна, но бесчувственна; она наделена красотой, которая способна разжечь страсть в других, но сама она – камень, она бесстрастна. Скрывающееся под человеческим обликом неживое тем губительнее, что обладает преимуществами живого тела – гипнотическими способностями, так как воздействует, околдовывает через взгляд и через слух. Примечательно, что Венера карает неживое («каменное сердце») – камнем (падением своей статуи), а помощь она оказывает собственными руками своим верным подданным (в своих объятиях, например, она переносит Пиранса в спальню Меридьен). Колдунья недостойна непосредственного телесного контакта с богиней, но заслуживает особенно тяжелого наказания, которое ждет ее даже после смерти.