Leading transformation techniques of the traditional Japanese decorative art in design of modern restaurants

Grigoreva Marina Borisovna PhD in Art History Docent, the department of Decorative Art, Crimean State University of Engineering and Pedagogy named after Fevzi Yakubov 295015, Russia, respublika Krym, g. Simferopol', per. Uchebnyi, 8 tigrovaya@ukr.net Other publications by this author

Интерес к стилизации образа «экзотических» стран в декорировании объектов предприятий общественного питания вызван поиском новых стилистически выразительных направлений в дизайне пространства. Однако, широта и дискуссионность терминологической базы отразилась на определении «экзотического» направления в дизайне интерьера. Наиболее подходящим для нашего исследования стала дефиниция понятия «экзотический», предложенная Д. Ушаковым. «Экзоти́ческий (от греч. exotikos — чужеземный): далекий, чужеземный. Экзотические страны (напр. тропические страны с точки зрения европейца)» ^[11].

Общий анализ объектов показал, что на сегодняшний день выявление японской тематики является актуальной и востребованной в проектировании ресторанов на территории России. Последнее время наблюдается массовое увлечение концепциями дальневосточной философии и культуры, находящие свое отражение в пристрастии к традиционной кухне, минималистичным подходами в оформлении среды, знакомстве с принципами сакральной культуры. А также популярная в современном европейском проектировании концепция экологической составляющей сходна с идеями минимализма и экологизма в традиционном дальневосточном миропонимании. Также, одной из ведущих причин актуальности тематики в работах европейских (российских) авторов является исторических факт того, что на длительный период времени Япония оказалась в положении строжайшей изоляции от внешнего мира, от торговых и культурных связей даже с близлежащими странами. Помимо контакта с европейскими странами эта политика определила и отношения Японии с Китаем. Более двух веков связи с Японией поддерживались только усилиями китайских купцов, несмотря на то, что регламентация торговли со стороны правителей Японии была очень жесткой. Парадокс этого периода в том, что находясь в положении строгой изоляции, Китай в Японии преподносился как образец для подражания. После поражения Китая в «опиумной войне» с Англией и Нанкинского договора 1842 г., Япония пошла на известное смягчение своей позиции по отношению к иностранцам, пытавшимся нарушить изоляцию страны, и взяла курс на налаживание отношений с Западом. В данный период начинается не просто культурная диффузия, но активное влияние Запада на политику, экономику, философию и быт японцев.

Научные источники, в которых исследуется влияние этнических культур на формирование художественного образа пространства интерьеров, можно условно разделить на три основные группы: литература, изучающая архитектурные приемы проектирования, источники, определяющие формирование образно-стилистической структуры среды, и культуролого-этнографические публикации, выявляющие традиции этнических групп. Основными направлениями научных исследований по заявленной теме являются: культурологическое, искусствоведческое и архитектурное, а также изучение проблем формирования дизайна среды. В связи с этим, для проектирования пространства, которое несет в себе черты культуры определенной нации, дизайнеру необходимо выявить особенность этнической культуры не только с точки зрения дальнейшей дизайн-стилизации ее компонентов, но и повести более глубокий анализ традиционного мировосприятия и философии культуры. Отмечено, что в специальной литературе представлены только отдельные описательные характеристики предприятий общественного питания, дизайн которых решен в обозначенном ключе, но не разработана система приемов и методов, используемых специалистами в проектной практике.

Увлечение европейцев традиционной японской кухней, интерес к дальневосточным церемониям и философии, а также острые экологические проблемы, нацеливающие общество на рациональное потребление ресурсов приводят к тому, что стилизация компонентов традиционной японской культуры, с ее минималистическим решением предметных форм находит отражение в проектировании интерьеров кафе и ресторанов. При этом современный «японский дизайн демонстрирует разнообразные возможности переосмысления национальных традиций и включения их в современный контекст без утраты идентичности предметно-пространственного окружения человека. Такой опыт может быть применён и в отечественном проектировании» ^[9]. В этом аспекте интересна позиция К. Юнга, который приходит к выводу, что на фоне многочисленных коренных различий между культурами Запада и Востока попытка свести западную и восточную философии кажется абсолютно бесполезной и невозможной и европейский индивид может только подражать и имитировать Восточную традицию ^[12]. Поэтому трансформация традиционных приемов проектирования японской предметно-пространственной среды требуют дополнительного исследования.

Опираясь на исследования Т. Григорьевой, отметим что, в I тыс. до н.э. зарождается аутентичная японская религия — синтоизм. Для нас этот факт является важным потому, что наиболее узнаваемые компоненты традиционной культуры так или иначе связанны с данной религией обожествляющей души умерших предков и силы природы. Синтоизм строится на принципе божественности правящей власти и фигуры императора. Другой религией в Японии является буддизм. Обе они оказали существенное влияние на традиционное декоративное искусство страны. Помимо сакральных составляющих, большое влияние на формирование традиционной культуры играет характер природы и окружающей среды, не может не влиять на формирование национальных особенностей культуры, на возникновение определенного идеала красоты ^[2]. С течением времени природа как таковая оставалась неизменной, но менялось ее восприятие в сознании людей, что влекло за собой изменения в передаче образа природы в художественной сфере.

Отметим, что аутентичный японский дом представляет собой деревянный каркас с массивной кровлей. Учитывая влажный климат острова традиционные жилища ставили на сваи, которые в свою очередь формировали внутреннюю модульную систему. Между колоннами устанавливали стационарные или раздвижные деревянные решётки, обтянутые светопроницаемой бумагой. Особенностью планировочного решения традиционного японского жилья является его ассиметричность. Это связанно с идеей «экологичности» в японской культуре. Традиционная архитектура становится частью окружающего пространства, а входная группа позволяет плавно перетекать одному типу пространства в другое. Говоря об интерпретации данного принципа в современных пространствах важно отметить, что они в большинстве своем расположены в каменной европейской архитектуре, соответственно данный принцип мы не рассматриваем как базовый. При этом внутреннее решение аутентичного жилого пространства Японии, имеющее общее название «минка», отражается в простой стоечно-балочной конструктивной системе. Различные интерпретации такой системы зачастую находят отражение в современных пространствах. Как отмечалось ранее, традиционной для японского мировоззрения является концепция целостности внешнего и внутреннего пространства.

Данную концепцию российские проектировщики часто используют при формировании образа и отражают ее посредством легких, простых по конструкции стоечно-балочных систем. В интерьере кафе, ресторана они выполняют декоративную, а не истинно конструктивную функцию, но метафорически выражают основную идею традиционной японской архитектуры. Примером могут служить рестораны «SHIBA» на Патриарших, «Fumisawa Sushi», Японский «LOUNGE», ресторан «KABUKI» (г.Москва), в которых образные характеристики строятся на выявлении элементов традиционной архитектуры. Опираясь на анализ объектов, можно отметить, что в большинстве творческих стилизаций в интерьерах используются и предметное наполнение характерное для внутреннего пространства, и архитектурные детали, и объекты живой природы. Такой трактовкой европейские авторы выражают свое понимание восточной концепции единения внутреннего и внешнего пространства.

Говоря о интерпретации традиционного интерьера Японии российскими авторами важно отметить кардинальную разницу в восприятии некоторых элементов окружающего пространства. Так, например в японской культуре стене отводится роль объединяющего компонента внешнего и внутреннего пространства, а для европейца стена является символом ограждения от окружающего мира. Рассматривая объемно-планировочное решение аутентичного пространства, отметим что взаимосвязь внутреннего и внешнего пространства является доминантным приемом проектирования. «Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее, эти зоны перетекали друг в друга» ^{[9, с.7]}. Интерпретируя данную особенность дальневосточной среды российские авторы прибегают к двум основным приемам- максимально открытые витринные окна или монументальные росписи природной тематики. Как и во всем японском искусстве, декоративное оформление среды имеет и философские подходы. «Пространство в японской традиции понимается как целостное, неделимое, текучее, оно стремится окутывать пустоту, а не устанавливать границы» ^[8,с.11]. Этот принцип не используется европейскими авторами, так как он не отвечает европейской концепции «внутреннего» и «внешнего» пространства. Архитектор Кендзо Тангэ отмечает, что «...пространство в японской архитектуре — природа сама по себе, пространство, дарованное природой. Даже если это пространство ограничено, оно не образует независимый мир, отдельный от природы, оно рассматривается в теснейшей связи со своим окружением» ^{[8, с.3]}.

Одним из узнаваемых элементов культовой архитектуры являются тории — входные ворота, устанавливаемые перед кумирнями, или святилищами. В настоящее время тории является одним из самых легкоузнаваемых символов Страны восходящего солнца. При этом европейские авторы редко используют данный символ в оформлении пространства. На наш взгляд это связано с тем, что данный символ слишком дословно передает отклик к традиционной культуре. Учитывая особенности японского мировосприятия, можно объяснить традиционное отношение японцев к вещи как к одушевленному предмету (тама), к стремлению лучшим образом выявить как материальные функции, так и духовный смысл. Характерной конструктивной особенностью традиционного японского жилища является небольшая боковая ниша у окна «токовани» с полками для книг и ниша «токонома» для ритуальных свитков, и главных элементов интерьера. Токонома является одной из четырех основных составляющих элементов главного помещения японского дома. Традиционно токонома представляет собой небольшую неглубокую нишу в стене помещения, в которой располагается либо традиционная японская гравюра, либо свиток с каллиграфически написанным изречением, девизом или стихотворением. Кроме того, обычным атрибутом токонома является небольшая цветочная композиция (икебана), иногда — курильница для благовоний.

Говоря о творческой переработке приемов проектирования традиционного японского интерьера, стоит отметить, что современные дизайнеры обращаются к стилизации традиционных ниш токовани и токономы, но данный проектный компонент не является ведущим в раскрытии образа, а играет роль дополнительного средства организации поверхности стен.Искусствоведческий анализ современных объектов предприятий общественного питания показал, что для интерпретации японской тематики на европейской территории наиболее характерен проектный метод ретроспективы компонентов традиционной культуры, а авторские стилизации менее востребованы. Так в интерьерах ресторанов «Fumisawa Sushi» и «KABUKI» (г. Москва) традиционные компоненты — ширмы представлены в виде легких перегородок с растительными элементами. В данном типе пространств активно используется метод цитирования. Так в интерьере ресторана «BUBA by Sumosan» (г.Москва) традиционный минимализм и подчеркивание текстуры материала решается путем акцентирования на фактуре металла, цементной стяжки, стекла. На одной из стен расположена световая инсталляция, а с потолка свисают бумажные элементы оригами. Такой прием не характерен для аутентичного интерьера, при этом в рамках данной среды он обретает метафорическое значение.

Определяя декоративные проектные компоненты, представляющие японскую тематику в современных предприятиях общественного питания, ведущими являются введенные в интерьер естественные природные материалы и выявление их фактуры. Такой подход выявлен во всех проанализированных объектах. Несмотря на то, что использование неокрашенного дерева мы назвали одним из главных компонентов формирования образа, он работает только в сочетании с другими композиционными средствами. Так, непосредственно деревянные, неокрашенные элементы не являются идентификаторами японской тематики, а вот стоечно-балочные системы, элементы ширм и раздвижных седзи выполненные в данном материале сразу определяют национальную принадлежность. В большинстве проанализированных объектов в создании образа ключевую роль играет наличие ширм и стоечно-балочных систем, а также метрическая закономерность в элементах декорирования и отделки. Тоже можно сказать и об использовании камня. Самостоятельно, груботесаный камень или брусчатка, не определяют культурной принадлежности, а интегрированный с другими элементами, идентифицирующими народную японскую культуру, становится носителем философии и традиционного мировоззрения.

Особое место, как в традиционном японском интерьере, так и в его интерпретации на территории России, отведено цветовому решению. У японцев генетически развито чувство цвета, поэтому принято считать, что современная колористка зародилась в Японии. Японцы не просто выделили и назвали оттенки, но и создали собственную цветовую систему, утвержденную в промышленных стандартах. Главное отличие европейского и японского подходов к колористическому решению интерьера заключается в том, что японцы большее внимание уделяют не цвету, а его оттенкам. В чистом виде цвета в традиционном интерьере присутствуют очень редко, и то, в виде небольших акцентов. Российские дизайнеры, воспроизводя дальневосточную культуру, редко обращают внимание на такого рода нюансы. Так, обозначенный европейцем черный цвет, в японской трактовке может быть «цветом гор», «черно-чайным», «цветом чернил» или «чёрный сафлором».

Анализ объектов выявил, что при разработке общего цветового решения дизайнеры чаще всего идут в двух направлениях. Одним из направлений становится максимальная передача традиционного цветового решения — разнообразной палитры природных цветов и оттенков. Второе — это создание черно-красного цветового решения, присущего сакральной архитектуре и во многом заимствованного из традиционной архитектуры Китая, при этом именно данное цветовое сочетание современные дизайнеры ассоциативно связывают с дальневосточной культурой. В интерьере предприятий общественного питания подобное решение отражено во внесении красных и черных элементов в декоративном оформлении ограждающих конструкций и элементов мебели. При этом для современного японского интерьера характерны принципиально иные цветовые сочетания. «Например, традиционными являются комбинации белого с фиолетовым (цвет сливы), синего с зеленым (цвет колокольчика) или розового с коричневым (ветка цветущей сакуры)» ^[350]. Стоит отметить, что современный и традиционный японский интерьеры имеют значительные отличия. Например, современный интерьер Японии, независимо от того жилой он или общественный, больше похож на европейский, как по меблировке, так и по цветовому решению. В современных японских интерьерах вопросу освещения и подсветок уделяется серьезное внимание. Данный прием проектирования активно используется и европейскими авторами. Так, почти во всех проанализированных объектах, освещение является одной из основных составляющих, способных обозначить смысловые и визуальные центры пространства. Так в ресторане «Макотона» (г.Москва), «Тоторо», (г. Москва) световые инсталляции играют равноценную роль с цветовым решением в выявлении смысловых акцентов и зонировании пространства.

Рассматривая предметное наполнение традиционного интерьера, можно выделить ряд проектных компонентов, на которых базируется современная интерпретация данной этнической культуры. Одним из них является использование ширм и седзи (раздвижных дверей, с деревянными элементами). Они являются достаточно серьезной стилеобразующей единицей, так как даже нейтральное по своей конструкции и цветовому решению пространство, в которое интегрированы упомянутые элементы, позволяет считать принадлежность к традиционной культуре. На территории России в интерьерах кафе и ресторанов ширмы и циновки используются как декоративные элементы создания образа и практически не несут функциональной нагрузки. Следует обратить внимание, что в творческих стилизациях на тему дальневосточного интерьера ширмы выполняют декоративную роль (являются обрамлением для художественных работ, становятся элементами дополнительного освещения пространства и т.д.) Так, они могут иметь встроенную подсветку, между стеной и непосредственно ширмой, тем самым, достигается эффект продолжения пространства. В традиционном японском жилье ширмы «фусима» и циновки являются, прежде всего, конструктивно и функционально обоснованными элементами, формирующими общее пространство интерьера. В европейской стилизации утилитарная функция ширмы, как конструкции, расчленяющей пространство, практически утрачивается. В современной интерпретации ширмы чаще всего выступают как декоративные, а не функциональные элементы. Также к выразительному компоненту формирования образа можно отнести использование циновок, но уже как декоративных элементов. При этом важно, чтобы циновка сохраняла характерный размер (чуть меньше двух квадратов), ведь именно он ассоциативно связывается с японскими традициями.

Важной составляющей в формировании японского образа является мебель. Важно понимать принципиальное различие в дальневосточной и европейской трактовке мебели. Для традиционной японской мебели характерно «ритмичное повторение неправильной, ассиметричной композиции отдельных элементов» ^{[10, с.98]}. При этом, из всех «узнаваемых» компонентов традиционной культуры мебель подвергается наибольшей стилизации современными авторами. Так, в проанализированных объектах столы, стулья, диваны имеют ярковыраженную конструктивную основу, без декорирования и орнаментации. При этом, во всех объектах в мебель вносятся элементы творческой стилизации, интерпретирующие компоненты традиционной культуры. Чаще всего ей подвергаются стулья, диваны, столы и разделительные перегородки. Причем в ряде объектов стилизация выполняется в характерном для аутентичной мебели дереве, а в других — творческая интерпретация базируется на изготовлении элементов мебели в нехарактерных для традиционного оборудования материалах: коже, пластике и стекле. Так, в ресторанах «Fumisawa Sushi», «Макотона» (г.Москва), мебель и оборудование выполнены в нетрадиционных для аутентичного японского интерьера материалах, но благодаря узнаваемым формообразующим элементам становятся выразительными средствами и идентификаторами культурной принадлежности.

Как было отмечено ранее, особое место в японской культуре отведено зеркалам. Анализ объектов показал, что зеркало, как элемент оформления интерьера, в современных пространствах кафе, ресторанов используются крайне редко. Тоже можно сказать и о декорировании современного пространства изделиями из фарфора и веерами, а также декоративными масками. Несмотря на то, что эти компоненты являются неотъемлемой частью традиционной культуры, применение их в современных кафе и ресторанах носит скорее исключительный характер. Характерное отличие аутентичного японского интерьера от его европейской интерпретации заключается в концепции цвето-колористического строя пространства. В проанализированных объекта можно условно выделить два вида цветовых решений: первый — создание красно-черного цветового решения ассоциативно связанной с дальневосточной тематикой, и второй, реализуемый через выявление природных качеств материалов. В большинстве проанализированных объектов и тот и другой подход не имеет ничего общего с аутентичной системой цветового оформления пространства. Так, в рамках первого подхода, ограждающие поверхности, мебель и декор решаются в характерной для китайской культуры черно-красной цветовой гамме, создается своего рода собирательный образ дальневосточной культуры. При втором подходе основным отличием от аутентичного пространства становится введение локальных цветов и цветовых сочетаний, более характерных для европейской культуры.

Можно сделать вывод, что при формировании художественного образа современного конкурентоспособного предприятия общественного питания, дизайнеру целесообразно задействовать полный комплекс средств, учитывая и те, которые не относятся непосредственно к проектированию предметного наполнения среды: видео и аудио-инсталляции, традиционные церемонии и т.д. Театрализация процессов, свойственная культуре постмодернизма, диктует необходимость включать в процесс дизайн-деятельности не только решение пространства, но и другие компоненты, являющиеся слагаемыми мультисенсорного дизайна, где задействуются такие каналы восприятия окружения как обоняние, осязание, слух.

Отметим, что ключевым признаком средового дизайна Японии является минимализм как проектный метод, основанный на выявлении конструктивной структуры интерьера, использовании раздвижных ширм, акцентировании естественных фактур природных материалов. Впервые установлено, что проектными компонентами, которые переосмысливают современные проектировщики при создании предприятий общественного питания, являются отдельные детали традиционной мебели, оборудования (ширмы, циновки), декоративного искусства, общее цветовое решение, характерное для японской сакральной архитектуры с подчеркнутой черно-красной цветовой гаммой или же выявленными природными качествами материалов. Принципиально важной является организация пространства с характерной четкой минималистичной структурой без дополнительного декорирования, а также тектоничность ограждающих поверхностей и акцент на гармоничной связи интерьерной среды с природным окружением. При этом отличительной чертой традиционного дальневосточного интерьера является использование своеобразной цветовой палитры, имеющей значительную смысловую нагрузку, которая, однако, не воспринимается европейским реципиентом как знаковая (комбинации белого с фиолетовым (цвет сливы), синего с зеленым (цвет колокольчика) или розового с коричневым (ветка цветущей сакуры), но данные цветовые сочетания являются нехарактерными для современной трактовки интерьеров предприятий общественного питания в России.

Установлено, что интерьеры современных кафе и ресторанов, дизайн которых строится на трактовке традиций дальневосточной культуры, специализируются на национальной кухне, что позволяет включить в формирование образной структуры дополнительные компоненты: музыкальное сопровождение, проведение традиционных церемоний. Это в полной мере отвечает принципам постмодернизма с его тягой к театрализации и позволяет включать в процесс проектирования дополнительные средства. Художественный образ в таких пространствах решается на основе следующих приемов:

- интерпретации компонентов аутентичной архитектуры и интерьера;

- метафорической передаче определенного содержания (зачастую заложенного в названии заведения);

Рассмотренные подходы реализуются следующими методами:

- ретроспективизм, строящийся на дословном переносе компонентов традиционной архитектуры (конструктивных элементов крыш и ограждающих поверхностей), интерьера (перегородки) и его предметного наполнения (мебель, орнаментика). Установлено, что данный метод является ведущим в дизайне, выявляющем характеристики дальневосточной традиционной среды

- авторская стилизация, выраженная в адаптировании компонентов традиционного дальневосточного интерьера под европейский менталитет (например, стилизация традиционной мебели). Редко используемый иррациональный подход к решению образа интерьера, характерный для дизайна последних лет, строится на приемах ассоциативности (использование «намекающих» метафор), аллюзии (например, соединение в одном объекте старинной мебели и современного оборудования, подчеркнуто техногенных металлических и бетонных поверхностей с экологичным вертикальным озеленением), парадокса (например, нестандартное использование деталей традиционной скульптуры в виде столов и стульев) и цитатности (исполнение узнаваемых компонентов этнической культуры в современных отделочных материалах).

Данное исследование может стать оценочной категорией, при анализе творческих подходов современных авторов при реализации дальневосточной тематики при проектировании среды ресторанов.