Synthesis of Arts and Crafts Materials: Metal and Ceramics. History and Modern Trends

Gavritskov Sergei Alekseevich PhD in Pedagogy Associate Professor of the Department of Arts and Crafts Processing of Materials at Magnitogorsk State Technical University 455000, Russia, Chelyabinskaya oblast', g. Magnitogorsk, ul. K. Marksa, 124/2 zlatokuznec@mail.ru Vandysheva Ol'ga Viktorovna PhD in Pedagogy Associate Professor of the Department of Arts and Crafts Processing of Materials at Magnitogorsk State Technical University 455000, Russia, Chelyabinskaya oblast', g. Magnitogorsk, ul. Uritskogo, 11 olavand@mail.ru

Kochetkova Irina Pavlovna Senior Lecturer of the Department of Arts and Crafts Processing of Materials at Magnitogorsk State Technical University 455000, Russia, Chelyabinskaya oblast', g. Magnitogorsk, ul. Uritskogo, 11 irinakochetkova@inbox.ru

В современной системе искусств декоративно-прикладное искусство занимает почетное место, сохраняя проверенные историей традиции художественных промыслов. Как отмечают Р.М. Канапьянова и П.С. Гуляев, такая «жизнестойкость» декоративно-прикладного искусства обусловлена его «синтезной природой», под которой исследователи понимают «способность декоративно-прикладного искусства объединять различные элементы (дисциплин, отношения, компоненты) в единое устойчивое целое (систему), позволяющую расширить творческие возможности и сконструировать нечто новое» в соответствии с общими задачами ^{[3, С. 69-70]}. Одно из проявлений синтезной природы декоративно-прикладного искусства выражается в разнообразии сочетаний исходных материалов, которые сами по себе могут являться отдельными направлениями в художественных промыслах: художественный текстиль, обработка кожи и дерева, декоративный камень, стекло и т.д.

Сочетание таких материалов как металл и керамика в одном предмете прикладного характера предполагает органическое соединение двух разных видов декоративного искусства в единой целой композиции или ансамбле, что позволяет усилить и взаимообогатить образную выразительность художественного произведения в целом.

Комбинация металла и керамики традиционно является одним из самых выигрышных и гармоничных сочетаний, в рамках декоративного искусства. Об этом знали и искусно использовали в своих работах мастера прошлых веков. Например, в XVIII-XIX веках металл мог использоваться в качестве оформления керамических изделий камерного характера. В основном использовались те металлы, которые легко отливались и ковались. Одним из самых предпочитаемых металлов была бронза. Благодаря своему многокомпонентному составу из бронзы можно было отливать самые тончайшие и ажурные элементы декора (рис. 1, 2). Конечно, она не была единственной из металлов в области декорирования керамики. Мастера активно использовали серебро и золото ^{[4, 15]}.

В области совмещения материалов в изделиях декоративно-прикладного характера интересен опыт художников эпохи модерна. Здесь мастерами активно велся поиск по имитации тех или иных материалов. С исходным материалом мастера обращались как с нейтральной пластической массой, способной на различные метаморфозы. Камень становился лепестками цветов, металл – струящимся стеблем. Не имело значение, из чего выполнено изделие - из дерева или стекла - всему придавали плавные природные формы, напоминающие изящное насекомое или изгибающийся стебель растения. При создании изделия, металл и керамика точно и лаконично позволяли усилить идейно-образную выразительность, с помощью четкой ритмичности, обобщенности фигуры, ясности силуэтов, многообразия колорита (рис. 3, 4) ^[12].

1970-1980-е годы называют периодом расцвета мирового декоративного искусства, в особенности в сфере уникального авторского творчества. Утилитарная функция предметов уходит на второй план. Это время экспериментов с формой и материалом, поиска собственных оригинальных средств самовыражения, художественного языка, концептуальных и ассоциативных решений. Мастера выходят на уровень взаимодействия предметов с архитектурой, со всеми видами визуальных искусств, со временем и пространством ^[11].

Марк Мандерс – художник, не знающий границ в сочетании материалов. В качестве основных для работы Мандерс часто выбирает глину, металл и дерево, которые в основном использует, как основу для взаимодействия с другими материалами Он искусно подбирает ритм и объем фактур в своих работах. Все его произведения похожи на своеобразный личный дневник художника, странички которого он искренне и откровенно открывает иногда своим зрителям. В своих работах он мечтает, вспоминает, размышляет на разные темы. Один из первых монументальных арт-объектов Марка Мандерса — «Автопортрет, как здание» - приоткрывает зрителю глубину мироощущения художника. Он чувствует себя чужим в реальном мире, создавая вымышленное пространство вокруг себя (рис. 5) ^[12].

Рисунок 5 - Марк Мандерс. Арт-объект «Автопортрет, как здание», 1986.

Керамика, металл

Синтез керамики и металла в единой композиции занимает важное место в системе мирового декоративного искусства последней трети ХХ – начала XXI века. Начиная с середины истекшего столетия, творческие эксперименты в данной области получили широчайшее распространение во всех странах. Постепенно определились основные тенденции и направления развития данного вида творчества, выделились лидирующие фигуры и яркие индивидуальности художников. Мастера постоянно открывают богатейшие возможности эстетической выразительности этих материалов, новые направления формообразования и декора, основанные на синтезе формы, цвета и пространства, осваивают новые темы и аспекты реальности, расширяют символическое значение декоративной формы ^[11].

Изделие, в котором совмещаются два различных материала, таких как металл и керамика, предполагает особенный технологический процесс производства. Изначально художником ставится задача о приоритете какого-то из данных материалов в единой декоративной композиции, для создания органичного художественного образа.

Если цель – выделить керамику, то ей отводится основная смысловая и композиционная нагрузка. Прорабатывается форма и фактура керамических элементов максимально четко, вкладывается основной смысл в силуэт этой части декоративной композиции. Металл здесь будет выступать в качестве вспомогательного материала, так как небольшие вставки из отличающегося по фактуре, глянцевого материала будут лишь дополнять и подчеркивать красоту керамики. Важное значение имеет цвет самих материалов, а также возможности их декоративного покрытия: например, для керамики – глазурование, а для металла – гальванирование, эмалирование и т.д.

Если для мастера в произведении ведущим материалом является металл, то керамика будет играть второстепенную роль. Она либо послужит общим каркасом для всей декоративной композиции, либо выступит в роли небольших элементов или вставок. Ее форма заметно упростится для того, чтобы подчеркнуть выразительность и сложность металлических деталей. Такой материал как металл позволяет изготовить тончайшие и изящные силуэты и образы. Металлические элементы декора могут выполняться в самых разнообразных техниках: просечной и пропильной металл, литье, чеканка, металлопластика, филигрань (скань), штамповка и многое другое. Чтобы еще больше усилить контраст, а, возможно даже придать металлу ощущение хрупкости, по сравнению с керамикой, художник намеренно включает в композицию более грубые и массивные по своему качеству керамические формы (рис. 6).

Рисунок 6 - Дегтярева С.В. «Древо жизни», 2016. Керамика, металл

Существует много технологических тонкостей и нюансов в совмещении двух таких абсолютно разных материалов, как керамика и металл. Сочетать металл и керамику в одном изделии возможно путем механического соединения деталей, выполненных из различных материалов. Причем металлические элементы декора могут быть выполнены в самых разнообразных техниках: просечной и пропильной металл, чеканка, металлопластика, филигрань (скань), штамповка и многое другое. Чрезвычайно важно еще на этапе проектирования продумать то, каким образом элементы будут соединяться друг с другом. В керамической основе, к примеру, необходимо будет предусмотреть отверстия, ковчеги и пр. ^[1].

С точки зрения технологии декорирования керамической поверхности, интересным решением представляется техника так называемого вплавления металлической проволоки в глазурованную поверхность изделия. Здесь используется способность тонкой медной проволоки, при воздействии высоких температур (от 1000º С и выше) вплавляться в керамику или в глазурь (эмаль), как бы растворяясь, оставляя металлизированный медный след сине-зеленоватых оттенков. При этом проволока большого диаметра может давать небольшой рельеф на поверхности изделия. Значение имеет не только разница в толщинах проволоки и качествах керамических красок, но и температура обжига ^[1].

Большие декоративные возможности в области художественной керамики имеет технология электрохимической гальванизации медным, никелевым, хромовым, серебряным, золотым покрытием, с помощью которой можно получить уникальные художественные изделия. Главным условием для гальванирования здесь является электропроводящая поверхность предмета. Если же изделие выполнено из не электропроводящего материала, такого как, например, глина, тогда его поверхность сначала покрывают тонким слоем специального графитового электропроводящего лака, а затем уже наносят гальваническое покрытие ^[1].

Художественные и технологические особенности сочетания таких материалов, как металл и керамика позволяют создавать значительные крупномасштабные произведения арт-дизайна, вступающие во взаимодействие с архитектурой и дизайном, участвующие в оформлении ландшафтной среды. Это поле для экспериментального творчества, где отражаются разные направления современного искусства, такие как поп-арт, гиперреализм, концептуализм, видео-арт, создание инсталляций и арт-объектов, энвайронмент и т.д.

Хочется отметить творческие работы Брюса Наумана, где он как бы бросает вызов обществу и ломает традиционное представление о том, что у художника должен быть собственный узнаваемый стиль. Науман создает абсолютно стилистически разные работы и единственным фактором, который объединяет их, является убеждение художника о том, что эстетический опыт намного важнее фактического значения. Такова, например, арт-работа «Генри Мур, обреченный на провал» не имеющая никаких внешних подсказок на связь с названием и построена на том, чтобы пробудить у зрителя эмоции и собственные ассоциации (рис. 7) ^[12].

Рисунок 7 – Брюс Науман.

Арт-скульптура «Генри Мур, обреченный на провал»

Керамика, металл.

Еще одним ярким примером гармоничного сочетания металла и керамики являются работы современного художника-керамиста и скульптора из США Митчелла Графтона. Его творения обладают богатством фактур и сложных оттенков, синтезом традиций и современности (рис. 8). Основной целью художника становится желание наполнить обыденную среду дыханием настоящего искусства ^[12].

Рисунок 8 – Митчелл Графтон. Серия декоративных ваз. Керамика, металл.

Известный русский скульптор Кирилл Протопопов выполняет свои стилизованные скульптуры мифологической тематики, используя смешанную технику и различные материалы: керамику, дерево, металл, камни, акрил и многие другие материал ^[11].

Рисунок 9 – Протопопов К. Скульптура «Три сестры».

Бронза, дуб, смальта, камни

Хочется отметить, что даже в современном ювелирном искусстве мы наблюдаем интерес к экзотичной для этого вида искусства комбинации металла и керамики при создании целых коллекций брендовых украшений. Стильная и лаконичная высокотехнологичная керамика служит отличным фоном для демонстрации драгоценных и полудрагоценных камней, одинаково хорошо сочетаясь и с золотом, и с серебром ^[8].

Рисунок 10 – Ювелирные изделия. Керамика, драгоценные камни, золото

Подытоживая вышеизложенное, можно отметить, что синтез материалов все больше и больше набирает популярность в современных изделиях декоративно-прикладного искусства и дизайна, становясь поистине уникальным направлением взаимодействия художника и окружающего мира, поиска его собственного творческого почерка в искусстве новой эпохи. Необычные сочетания, интересные подходы к созданию образа и стиля, все совершенствующиеся технологии обработки материалов подталкивают художников на смелые эксперименты и поиск авторского выразительного языка. Декоративные и функциональные предметы преобразуются в сложные философские, фигуративные, концептуальные, абстрактные композиции, монументальные произведения, инсталляции и арт-объекты, несущие в себе высокий художественный образ, оригинальность творческого мышления мастеров, синтетическое, метафорическое и знаковое мышление. Авторские уникальные художественные произведения выделяются среди массовой индустриальной продукции, определяя на сегодняшний день основные векторы развития декоративно-прикладного искусства в целом.